انیمه عمدتاً به عنوان چیزی که برای کودکان یا نوجوانان مناسب است تلقی می‌شود، حتی با اینکه مجموعه‌ای فراوان از نمایش‌های انیمه وجود دارد که به طور قطع برای مخاطبان بالغ‌تر طراحی شده‌اند و شامل مضامینی بالغ، خونین و موضوعات دیگری هستند که ممکن است برای بینندگان جوان مناسب نباشند. این کلیشه نادرست ممکن است به فیلم‌ها نیز تعمیم یابد، چرا که بسیاری از افراد فیلم‌های انیمه را با فیلم‌های دیزنی که به فرزندانشان نشان می‌دهند مقایسه می‌کنند.
اما همانند این نمایش‌ها، فیلم‌هایی وجود دارند که برای مخاطبان بالغ‌تر طراحی شده‌اند؛ یا حتی اگر دارای رده‌های سنی PG یا پایین‌تر باشند، همچنان توسط بزرگسالان به خاطر پیام‌هایی که منتقل می‌کنند یا به دلیل حس نوستالژی خالص، بسیار مورد علاقه قرار می‌گیرند. چه فردی از هواداران قدیمی انیمه باشد و چه اولین بار به دنیای انیمه پا گذاشته باشد، این فیلم‌ها برای بزرگسالان تماشاهای ایده‌آلی به شمار می‌آیند.
8 Your Name
یک داستان عاشقانه برای همه دوران‌ها
گرچه دارای امتیاز PG است، Your Name فیلم انیمه‌ای ایده‌آلی برای علاقمندان به رمانس است، چرا که این فیلم چیزهای زیادی برای ارائه دارد. دو شخصیت اصلی، Mitsuha Miyamizu و Taki Tachibana به‌طور تصادفی بدن‌های خود را مبادله می‌کنند که باعث می‌شود آن‌ها به تدریج به یکدیگر نزدیک شوند؛ زیرا مجبورند برای تعیین قوانین اولیه و تلاش برای هدایت زندگی‌های جدید و عجیب خود، با یکدیگر ارتباط برقرار کنند. در نهایت، پس از توقف تبادل بدن، Taki به جستجوی Mitsuha می‌رود و متوجه می‌شود که روستای کامل او سه سال پیش نابود شده است.
در حالی که تراژیک، رمانتیک و حتی با برخورد به موضوعاتی مانند سفر در زمان، Your Name فراتر از فیلم‌های عاشقانه عادی است و داستانی با عمق و معنای بیشتر ارائه می‌دهد. علاوه بر این، فیلم از زیباترین انیمیشن‌های جهان استفاده می‌کند، به‌طوری که هر صحنه مانند یک نقاشی به نظر می‌رسد. این فیلم همچون جشنواره‌ای برای تمامی حواس شماست و قطعاً به ویژه برای زوج‌ها ارزش تماشا دارد.
7 Spirited Away
یکی از معروف‌ترین فیلم‌های Studio Ghibli به دلیل خاص خود محبوب است
Studio Ghibli یکی از برجسته‌ترین استودیوهای فیلم انیمیشن در سراسر جهان است که با داستان‌های خود بینندگان را از سراسر دنیا مجذوب می‌کند. در حالی که برخی از آثار بیشتر در دنیای واقعیت نگه داشته شده‌اند، داستان‌های فانتزی نیز وجود دارند که مخاطب می‌تواند به‌طور واقعی در آن‌ها غرق شود، مانند Spirited Away. در حین انتقال به خانه جدید خود، Chihiro و خانواده‌اش یک شهربازی قدیمی و متروکه را پیدا می‌کنند که پر از غذای خوشمزه است و این امر باعث تبدیل پدر و مادر او به خوک می‌شود. Chihiro به حمام دنیای ارواح می‌پیوندد تا سعی کند والدیانش را نجات دهد و وارد دنیایی پر از جادو شود.
6 Ninja Scroll
صحنه‌های نبرد جذاب در ژاپن فئودال
یک اثر کلاسیک از دهه ۹۰ که ممکن است از دید بسیاری از علاقمندان به سینما پنهان مانده باشد، Ninja Scroll در ژاپن فئودال جریان دارد، جایی که سامورایی به نام Jubei Kibagami و یک نینجا به نام Kagero در برابر هشت شیطان کیمون مبارزه می‌کنند تا پیش از سرنگونی شوگونات توکوگاوا، هر نبرد را با جزئیات باشکوه به تصویر بکشند.
طرح داستان ساده است، اما هر فیلمی که برای بزرگسالان ساخته شده باشد نیازی به پر از زیرپلات و پیچش‌های متعدد ندارد. اصل ساده Ninja Scroll با شخصیت‌های جذابی مانند Benisato که بدنش پر از تتو است و صحنه‌های نبرد هیجان‌انگیز خود تقویت شده است. در زمینه مبارزات هیچ محدودیتی وجود ندارد؛ بسیاری از صحنه‌ها به اندازه کافی خونین و بی‌رحم هستند و گاهی همین میزان خشونت، آنچه که مخاطب از یک فیلم نینجا-سامورایی انتظار دارد، به او ارائه می‌دهد.
5 Redline
فراموش کنید Fast and Furious، این فیلم مسابقه‌ای با فاصله‌های چشمگیر برتری دارد
به نام یک مسابقه که در دل داستان فیلم در سطح کهکشانی برگزار می‌شود، Redline داستان مسابقه‌دهنده‌ای به نام JP را دنبال می‌کند که به دلیل تقاضای شدید، خود را جهت شرکت در مسابقه تأمین می‌کند. بخش عمده‌ای از فیلم به آماده‌سازی برای مسابقه اختصاص یافته که اهمیت این رقابت را برای شرکت‌کنندگان و تماشاگران به خوبی نشان می‌دهد. با توجه به هیجان فراوان پیرامون آن، انتظار نتیجه‌ای بزرگ وجود داشت که خوشبختانه به بینندگان ارائه می‌شود.
با انیمیشنی به سبک منحصربه‌فرد و موسیقی متن هیجان‌انگیز، Redline همیشه در بالاترین سرعت خود باقی می‌ماند و هرگز از ریتم پویای خود کاسته نمی‌شود، در حالی که نگاه‌های تازه و جذابی به ژانر فیلم‌های مسابقه‌ای می‌بخشد. اگرچه داستان آن مرزهای نوآوری را نمی‌شکند، اما انیمیشن آن به اندازه کافی مخاطب را از ابتدا تا انتها مجذوب خود می‌کند.
4 Perfect Blue
ایدول‌ها زندگی رویایی را رقم نمی‌زنند
Mima زندگی موفقی به عنوان یک پاپ‌آیدول در گروه محبوب CHAM! داشت، اما تصمیم می‌گیرد آن را ترک کند تا رویاهایش در تبدیل شدن به یک بازیگر را دنبال کند؛ امری که به نارضایتی بزرگترین طرفدارش، Me-Mania، منجر می‌شود و او به صورت وسواسی شروع به تعقیب Mima می‌کند. با کسب یک نقش در یک سریال تلویزیونی، فشارهای بازیگری و پشیمانی از ترک گروه بیش از حد برای Mima طاقت فرساینده می‌شود و او دچار مشکلات روانشناختی شدید می‌گردد. او شروع به کشمکش در تفکیک واقعیت از حرفه‌اش می‌کند.
نتیجه این مسئله منجر به صحنه‌های بسیار ناراحت‌کننده‌ای می‌شود که Mima باید تحمل کند و تماشاگر نیز شاهد آن‌ها خواهد بود؛ از جمله صحنه‌ای مشهور به نام Double Bind که بسیار واقعی به نظر می‌رسد و تصویری دیگر از Mima که گویی زندگی‌اش را ویران می‌کند. با واقعیتی پر از پیچش‌های ذهن برانگیز و مضامین کاملاً بالغ، Perfect Blue نه تنها به عنوان یک فیلم عالی شناخته می‌شود بلکه برای کسانی که به دنبال اثری با عمق و مفهوم بیشتر هستند، انتخاب ایده‌آلی است.
3 Ghost in the Shell
آینده نزدیک و دیستوپیایی
سال 2029 است، و فناوری به حدی پیشرفت کرده است که انسان‌ها می‌توانند خود را با بهبودهای سایبرنتیک تقویت کنند یا حتی بخش‌هایی از وجودشان را کاملاً جایگزین نمایند؛ افزون بر آن، مغز سایبری که به شبکه‌های آنلاین دسترسی دارد. در این مفهوم، "پوسته" به بدن اشاره دارد و "روح" همان آگاهی درون آن است که به این فیلم علمی تخیلی نام می‌بخشد.
داستان حول Matoko Kusanagi، یک سرگرد در بخش امنیت عمومی 9 شهر New Port در ژاپن می‌چرخد که در جستجوی Puppet Master مرموز است. فراتر از یک نمایشنامه قانونی و جنایی آینده‌نگرانه، Ghost in the Shell به مسائلی همچون معنای واقعی انسان بودن نیز بپردازد؛ پرسشی که در زمانی که انسان‌ها خود را به طور گسترده‌ای با فناوری‌های سایبرنتیک تقویت کرده‌اند، بار معنایی بیشتری به خود می‌گیرد.
2 Grave of the Fireflies
واقعیت دل‌شکن جنگ را بررسی می‌کند
وقتی Studio Ghibli بینندگان خود را به ماجراجویی‌های فانتزی در دنیای ارواح یا پادشاهی گربه‌ها نمی‌برد، داستان‌هایش اغلب بسیار واقعی بوده و تمرکز بر حکایت‌های شخصی از جمله رشد، عشق، از دست دادن و حتی مصائب شدید مانند دوران جنگ دارد. این موضوع به طرز دردناکی در فیلم Grave of the Fireflies به تصویر کشیده شده است؛ نگاهی تکان‌دهنده به عمق تأثیر جنگ حتی بر کسانی که در خط مقدم نبوده‌اند.
پس از از دست دادن مادر، Seita اکنون به طور کامل مسئول خواهر کوچکترش Setsuko شده و این دو در یافتن پناهگاه و غذا در حالی که کل استان زیر فشار فزاینده جنگ فرو می‌لغزد، دچار دشواری می‌شوند. فیلم با یکی از صحنه‌های دل‌شکن‌ترین در تاریخ سینما به اوج خود می‌رسد و به همین دلیل برای مخاطبان جوان مناسب نیست. حتی بزرگسالان نیز باید مطمئن شوند که کسی یا چیزی برای در آغوش کشیدن دارند و دستمال کافی همراه دارند تا این فیلم طاقت‌فرسا و در عین حال زیبا را تحمل کنند.
1 Akira
سایبرپانک با ترس بدنی روبه‌رو می‌شود
Akira شاید یکی از شناخته‌شده‌ترین و مورد تحسین‌ترین فیلم‌های انیمه در تمام دوران باشد و به خوبی حق داشته باشد. اگرچه داستان در سال گذشته 2019 رخ می‌دهد، اما تصویری بسیار مهیب از یک آینده دیستوپیایی ارائه می‌دهد و روایت خود را بر محور دو شخصیت اصلی، Shotaro Kaneda و Tetsuo Shima متمرکز می‌کند. در مورد دومی، تصادفی با موتور موجب اعطای توانمندی‌های تله‌کینتیک قدرتمندی به او شد؛ توان‌هایی که او قصد ندارد آن‌ها را به نفع خیر به کار گیرد.
Akira از آن دسته فیلم‌هایی است که هر کس حداقل یک بار باید آن را ببیند، به ویژه کسانی که بر این باورند همه فیلم‌های انیمه برای کودکان ساخته شده‌اند و هرگز نمی‌توانند تأثیر احساسی، داستان جذاب و شخصیت‌های باورپذیر مانند فیلم‌های سینمایی زنده داشته باشند. این فیلم چیزی کمتر از عالی نیست و تماشا آن برای هواداران انیمه و غیر انیمه ضروری به حساب می‌آید. به علاوه، چه کسی می‌تواند لغزش نمادین Akira را فراموش کند که پس از آن در شمار بی‌شماری از فیلم‌ها، برنامه‌های تلویزیونی و بازی‌ها به آن اشاره شده است.
نظرات
نظر خود را به اشتراک بگذارید