
فیلمهای انیمه باورنکردنی با داستانهای کاملاً اورجینال بسیاری وجود دارد که برای طرفداران ضروری است. وقتی صحبت از فیلم می شود، انیمه تمایل به اقتباس دارد. تعداد زیادی از فیلمها از این رسانه استفاده میکنند که کاملاً به آثار از قبل موجود، مانند Spy x Family و Naruto متکی هستند. در واقع، بیشتر اوقات، برترین فیلمهای انیمه در میان طرفداران هر سال بیشتر به اقتباس تبدیل میشوند. با این حال، این بدان معنا نیست که رسانه کاملاً خالی از داستان های اصلی است.
مجموعه بزرگی از فیلمهای انیمه وجود دارد که از نظر مفهومی و اجرا کاملاً اصلی هستند. در واقع، برخی از کارگردانان به جای روی آوردن به مانگا یا کتاب های از قبل موجود برای انطباق با صفحه نمایش بزرگ، با خلق آثار کاملاً بدیع نامی برای خود دست و پا کرده اند. در حالی که تعداد اقتباسها قطعاً از این فیلمها بیشتر است، درخشش کیفیت باعث میشود که خودشان بهعنوان جواهری کاملاً مستقل صحبت کنند. بدون هیچ مقدمه ای، در اینجا ده تا از بهترین فیلم های انیمیشنی با داستان های کاملاً اصلی آورده شده است که اگر طرفداران هنوز آن ها را ندیده اند، باید به دنبال آن ها باشند.
10 میرای - Mirai
به کارگردانی مامورو هوسادا
در حال حاضر تنها فیلم انیمه که توسط استودیو گیبلی ساخته نشده است که نامزد دریافت جایزه اسکار شده است، Mirai فیلمی است که به خاطر داستانش در مورد رقابت خواهر و برادر مورد توجه منتقدان و تماشاگران قرار گرفت. داستان پسری به نام کان را دنبال می کند که خانواده اش از دختری به نام میرای استقبال می کنند. او بلافاصله نسبت به توجهی که او دریافت می کند حسادت می کند. با این حال، وقتی او به باغی نزدیک خانه اش فرار می کند، متوجه می شود که می تواند در زمان سفر کند. این او را در ماجراجویی بین گذشته و آینده هدایت می کند، زیرا او به آرامی شروع به برقراری ارتباط با یک دختر دبیرستانی مرموز می کند. Mirai فیلمی است که برای داستانش چیدمان های آشنای زیادی دارد. ایده حسادت در خانواده بین خواهر و برادر چیز جدیدی نیست. با این حال، نحوه اجرای داستان این ایده است که آن را بسیار منحصر به فرد می کند. عنصر سفر در زمان یک خط داستانی فانتزی هیجان انگیز را ایجاد می کند که کان را به سفری می برد که نمی توان آن را از دست داد. بعلاوه، هنگامی که حقیقت پشت دختر مرموز شروع به آشکار شدن می کند، منجر به یک نمی شود. اوج احساسی را از دست ندهید که فیلم را کامل می کند.
9 آب و هوا با تو - Weathering with You
به کارگردانی ماکوتو شینکای
این دومین اثر در سه گانه فاجعه ماکوتو شینکای به اندازه فیلم قبلی او، نام شما مورد استقبال قرار نگرفت. با این حال، این باعث نمی شود که داستانی باورنکردنی نباشد. این داستان پسری به نام هوداکا را دنبال میکند که با هینا، دختری که قدرت کنترل آب و هوا را دارد، دوست میشود. این دو سرویسی را آغاز میکنند که به مردم ژاپن آب و هوایی را میدهد که همیشه میخواستند. با این حال، همانطور که حنا به اعمال قدرت خود ادامه می دهد، متوجه می شود که چیزی او را از دوستان و خانواده اش دور می کند. آب و هوا با تو فیلمی است که برای باور کردنش فقط باید دید. انیمیشن زیبایی که برای جان بخشیدن به این تغییرات آب و هوایی استفاده می شود، کاملاً باورنکردنی است، به خصوص در طول سکانس های فاجعه ای فیلم. بعلاوه، مفهوم دو کودک که عامل فاجعه هستند، ایده ای است که به خوبی مدیریت شده است، و به جای فرو رفتن عمیق تر در عنصر انسانی، یک چرخش منحصر به فرد در ژانری ایجاد می کند که مملو از فیلم هایی است که بر دامنه فاجعه های آن تکیه دارند.
8 قلعه در آسمان - Castle in the Sky
به کارگردانی هایائو میازاکی
این فیلم استودیو گیبلی که اغلب نادیده گرفته می شود، تجربه ای است که طرفداران باید در اسرع وقت آن را داشته باشند. دومین فیلم میازاکی در فیلم شناسی چشمگیرش و اولین فیلمی که پس از تأسیس رسمی استودیو گیبلی ساخته شد، پسری را دنبال می کند که دختری را که از آسمان شناور است می گیرد. آن دو به سرعت متوجه می شوند که او توسط یک عنصر مرموز در گردنبندش نجات یافته است و به او اجازه می دهد تا به زیبایی به سمت امن شناور شود. بدین ترتیب یک ماجراجویی حماسی با حضور دزدان دریایی، معدنچیان و ربات ها به عنوان هر دو به دنبال قلعه مرموز در آسمان برای کشف حقیقت پشت گردنبند دختر و گذشته مرموز او آغاز می شود. چیزی که قلعه در آسمان را بسیار سرگرم کننده می کند این است که چقدر یادآور داستان های ماجراجویی کلاسیکی است که در همان زمان منتشر می شدند. هیجان و سرگرمی بی وقفه وجود دارد زیرا شخصیت های اصلی درگیر تعقیب و گریز برای یافتن قلعه در آسمان قبل از هر کس دیگری هستند. با این حال، پیام های پشت فیلم لایه خوبی از عمق را اضافه می کند. موضوعات محیط زیست گرایی و حرص و آز انسانبعدی جذاب را به یک داستان ماجراجویی معمولی نشان می دهد که بهتر از اکثر فیلم های محیطی منتشر شده در آن زمان مدیریت می شود. در بیشتر موارد، این فیلمی است که به ماجرا اجازه میدهد حرف بزند، اما بصری و شخصیتها داستان را گسترش میدهند تا چیزهای بیشتری را بیان کنند.
7 پرنسس مونونوکه - Princess Mononoke
به کارگردانی هایائو میازاکی
در حالی که قلعه در آسمان فیلمی است که علاقه میازاکی به محیط زیست و حفاظت از محیط زیست را نشان میدهد، شاهزاده مونوکه پیام را کامل کرد. این افسانه مدرن آشیتاکا را می بیند، مردی که توسط یک شیطان نفرین شده است و به دنبال درمانی برای بیماری خود می گردد. در سفرهایش، او از افسانه پرنسس مونونوکه، دختری انسانی که از جنگل در برابر مزاحمان محافظت می کند، مطلع می شود. آشیتاکا عمیقتر در اساطیر فرو میرود تا حقیقت را کشف کند، اما او نمیداند که تحقیقات او میتواند به دریچهای برای آهنکاران منجر شود تا به سمت جنگل حرکت کنند و منابع آن را کشف کنند. بهترین جنبه Princess Mononoke کاوش آن در تضاد بین محیط زیست و صنعتی شدن است. میازاکی مردی است که نسبت به رشد سریع ماشینآلاتی که منابع طبیعی را از بین میبرند نگرانی نشان میدهد، بنابراین فیلم او پیامدهای مضر این اقدامات را به نمایش میگذارد. به علاوه، با آمیختن آن با فولکلور، خود جنگل را به تصویر میکشد تا دردی را که صنعتیسازی برای محیطزیست ایجاد میکند، به گونهای نشان دهد که مردم بتوانند تجسم کنند. پرنسس مونونوکه داستان سرایی محیطی در بهترین حالت خود دارد و به راحتی یکی از بهترین های میازاکی است.
6 سوزومه - Suzume
به کارگردانی ماکوتو شینکای
آخرین مدخل در سه گانه فاجعه ماکوتو شینکای کاملاً با صدای بلند منتشر شد زیرا Suzume تماشاگران را شگفت زده کرد. این داستان دختری به نام سوزومه را دنبال میکند که راز جالبی را کشف میکند: بزرگترین بلایای جهان توسط کرمهای غولپیکر از دنیای دیگری ایجاد میشوند که موفق میشوند از دروازهها خارج شوند. زمانی که بهطور تصادفی موجودی گربهمانند را آزاد میکند. او از درهای جهان دیگر محافظت می کند، او متوجه می شود که باید با سوتا کار کند، یک "نزدیک تر" که پس از تبدیل شدن به ژاپن برای نجات ژاپن از فاجعه تلاش می کند. یک صندلی این فانتزی پیشفرض عجیبی دارد، اما نحوه اجرای داستان تماشای آن را لذتبخش میکند. وقتی سوزومه در سرتاسر کشور سفر میکند تا آشفتگیهایی را که ایجاد کرده است، از بین ببرد. با این حال، چیزی که واقعاً باعث درخشش آن میشود، انیمیشن فوقالعادهای است که در سرتاسر آن استفاده شده است. سکانسهای فاجعه فوقالعاده روان هستند و برخی از بهترین نماهایی را که میتوان در یک فیلم انیمیشنی دید، ایجاد میکند. بعلاوه، رنگهای متفاوت به هر نما عمق لازم را میدهد تا نشان دهد این بلایای جدی چقدر است و باعث میشود فیلم به یک پیروزی برای طرفداران انیمیشن تبدیل شود.
5 5 سانتی متر در ثانیه - 5 Centimeters Per Second
به کارگردانی ماکوتو شینکای
این فیلم از روزهای اولیه ماکوتو شینکای در حالی که حتی یک ساعت هم طول نمیکشد، به عنوان یک روایت قدرتمند، آزمون زمان را پس داده است. یک پسر و دختری را نشان میدهد که سالها با هم دوست هستند، فقط یک تابستان از هم جدا میشوند. بقیه داستان نشان می دهد که هر شخصیت چگونه در طول زندگی خود به تغییر واکنش نشان می دهد که در سه فصل اتفاق می افتد. در حالی که هر داستان می تواند به تنهایی ادامه یابد، موضوع اصلی پیرامون آن ها کمک می کند تا به عنوان یک روایت منسجم در کنار هم قرار گیرند. بهترین چیز در مورد اجرای این فیلم این است که چگونه پیام خود را با گره زدن هر داستان به یکدیگر منتقل می کند. این فیلمی است که در حالی که دوستیها میآیند و میروند، گذشته را رها کرده و زندگی را پیش میبرد. این دو شخصیت مسیرهای متفاوتی را نشان میدهند، در حالی که یکی پیش میرود در حالی که دیگری در مورد آنچه میتوانست باشد صحبت میکند. همه اینها به یک نتیجه گیری احساسی منتهی می شود که با لحنی که فیلم ساخته شده است، می شود، و آن را به یک یک شاهکار دست کم گرفته شده تبدیل می کند که همچنین یک تماشای ضروری برای طرفداران انیمیشن و درام است.
4 The Boy and the Heron
به کارگردانی هایائو میازاکی
در حالی که نامی مشترک با یک رمان ژاپنی مربوط به سال 1937 دارد، جدیدترین فیلم میازاکی، پسر و حواصیل، دقیقاً یک اقتباس در نظر گرفته نمیشود، زیرا چقدر ضعیف از منبع اقتباس شده است. در عوض، داستان پسری به نام ماهیتو ماکی را دنبال میکند که مادرش را در سنین جوانی از دست داده است. وقتی پدرش دوباره ازدواج می کند، آن دو با او نقل مکان می کنند تا زندگی جدیدی را آغاز کنند. با این حال، ماهیتو با این انتقال به خوبی برخورد نمی کند زیرا به نامادری جدید خود اعتماد ندارد. با این حال، هنگامی که او ناپدید می شود، او برای یافتن او و بازگرداندن او به خانه به ماجراجویی می پردازد. این داستان شخصی میازاکی نگاهی جالب به ذهن او پس از سالها خلق داستانهای دوستداشتنی و زیر سوال بردن آیندهاش را نشان میدهد. همه اینها با یک فیلم فوقالعاده متعادل میشوند که تا حد زیادی خارقالعادهترین داستان او از زمان Spirited Away است. با دنیاهای مختلف و شخصیتهایی با طرحهای متفاوت، جای تعجب نیست که این فیلم به پایان برسد. تبدیل شدن به دومین انیمیشن برنده بهترین فیلم انیمیشن در اسکار. پسر و حواصیل ممکن است برای بسیاری از طرفداران میازاکی رتبه اول را نداشته باشد، اما نمی توان انکار کرد که دیدن این اثر خارق العاده برای هر کسی که کار او را گرامی می دارد ضروری است.
3 بچه های گرگ - Wolf Children
به کارگردانی مامورو هوسادا
کودکان گرگ که اغلب به عنوان کار بزرگ مامورو هوسادا شناخته می شود، داستانی است که شادی و ناامیدی والدین بودن را نشان می دهد. وقتی زنی به نام حنا با مردی که می تواند تبدیل به گرگ شود آشنا می شود و عاشق او می شود، با هم صاحب دو فرزند می شوند. با این حال، هنگامی که پدر می میرد، حنا از کودکی تا نوجوانی مراقب فرزندان آنهاست. همانطور که او با مشکلات پدر و مادر شدن سر و کار دارد، به زودی با یک چالش حتی دشوارتر روبرو می شود: ایده های شکوفا شده فرزندانش و تغییراتی که آنها برای تبدیل شدن به آن چیزی که هستند از سر می گذرانند. چیزی که کودکان گرگ بیشترین موفقیت را کسب می کند این است که والدین چقدر می تواند غیرقابل پیش بینی باشد. برای والدین معمول است که یک زندگی کامل را برای فرزندان خود برنامه ریزی کنند تا بتوانند رشد آنها را برای موفقیت ببینند. با این حال، دیدن فرزندانش به این سوال که آیا میخواهند انسان بمانند یا گرگ شوند نشان میدهدروی سختتر تربیتی نسبت به استرس.بالاخره، بچهها هنوز فردی هستند. والدین هیچ کاری نمی توانند انجام دهند تا آنها را از یک جهت دور کنند، اگر مسیری که آنها انتخاب می کنند چیزی است که آنها فکر می کنند درست است. این پیامی است که برای هر والدینی ضروری است که آن را تجربه کند و کودکان گرگ را تبدیل به یکی از ضروریات مطلق می کند.
2 Spirited Away
به کارگردانی هایائو میازاکی
این انیمیشن پیشگامانه از استودیو گیبلی اغلب به عنوان یکی از بهترین آنها در نظر گرفته می شود و دلیل خوبی هم دارد. این یک فانتزی احساسی در قلمرو روح است که برخی از بزرگترین پویایی شخصیت ها در تاریخ فیلم را نشان می دهد. داستان چیهیرو را دنبال میکند که او و والدینش هنگام نقل مکان به شهر جدید در منطقهای متروکه اتفاق میافتند. وقتی والدین او تبدیل به خوک می شوند، چیهیرو باید خودش کار کند تا راهی برای تغییر آنها پیدا کند. در طول راه، او با گروهی از شخصیتهای رنگارنگ روبرو میشود که تجربه او را در قلمرو روحی جذاب میکند. این یک مفهوم نسبتاً ساده است، اما ترکیبی از تصاویر با لحنی صمیمانه، آن را به تجربهای تبدیل میکند که نمیتوان آن را از دست داد. استفاده از رنگها و طرحهای ظالمانه شخصیتهابینندگان را به دنیایی دیگر منتقل میکند، با این حال آداب و رسوم آنها به راحتی قابل درک است و امکان ساخت جهانی غنی را میدهد. علاوه بر این، مضامین فیلم چند لایه است و امکان تحلیل از دیدگاههای مختلف را فراهم میکند تا بیشترین بهره را از داستان فیلم ببرید. تا زمان The Boy and the Heron، Spirited Away تنها انیمیشنی بود که اسکار بهترین فیلم انیمیشن را در اختیار داشت و این جایزه کاملا شایسته بود.
1 نام تو - Your Name
به کارگردانی ماکوتو شینکای
نام شما که نزدیک به یک دهه از عمرش می گذرد، همچنان مرکز گفتگوی بسیاری از طرفداران انیمیشن است، زیرا تا چه اندازه باعث تغییر بازی برای فیلم های انیمه در آینده شده است. مرکز آن میتسوها، دختری از یک شهر روستایی، و تاکی، پسری از توکیو است. یک روز، آنها متوجه می شوند که به طور تصادفی بدن را در زمان های غیرمنتظره عوض می کنند. آن دو به سرعت توافق می کنند که باید با هم کار کنند تا بفهمند چه خبر است. با این حال، هنگامی که مبادله متوقف می شود، یکی از آنها تصمیم می گیرد تا بفهمد چه اتفاقی برای دیگری افتاده است. احساسی که از این داستان ساده ناشی می شود، یک کلاس داستان سرایی است. وقتی صحبت از فیلمنامه نویسی به میان می آید، چیزی شبیه اسم شما نیست، زیرا چگونه مخاطب را به دنیای شخصیت هایش می برد و آنها را با موقعیتشان مسحور می کند. تغییر بدن کاملاً واژگون است در طول روایت، منجر به افشای باورنکردنی می شود که طرز فکر مردم را نسبت به این داستان ها برای همیشه تغییر می دهد. شکی نیست که Your Name به عنوان یکی از بهترین فیلمهای انیمه با داستان اصلی رتبهبندی میشود، و با توجه به اینکه امروزه هنوز مردم در مورد آن صحبت میکنند، همیشه در این مورد بالا خواهد بود.
نظرات
نظر خود را به اشتراک بگذارید