15 نمادین ترین شخصیت های کمیک تصویری، رتبه بندی شده

Image Comics اولین شرکت کمیک مستقل نبود، اما خیلی زود به بزرگترین شرکت تبدیل شد. هفت تن از بزرگترین هنرمندان مارول در سال 1992 این ناشر را ترک کردند و شرکت کمیک خود را راه اندازی کردند، جایی که صاحب هر چیزی بودند که می ساختند. Image دنیای کمیک را طوفانی کرد، اما این شرکت در نهایت به دلیل تأخیرها و نوشتن کم رنگ، بسیاری از زمینی را که در اوایل دهه 90 به دست آورده بود، از دست داد.

با این حال، در دهه 00، شرکت در مسیر جدیدی قرار گرفت، نویسندگان سوپراستار را وارد کرد و زمینه را برای رنسانس مستقل فراهم کرد که تا امروز ادامه دارد. تصویر به دلیل شخصیت های شگفت انگیزی که منتشر می کند، مدت زیادی زنده مانده است. مانند هر کمپانی کمیک، قهرمانان کتاب‌ها در حال قرعه‌کشی هستند و Image قهرمانان نمادینی را خلق کرده است. برخی از آنها ابرقهرمانان سنتی هستند، و برخی دیگر غیر از این هستند، اما همگی Image را به ناشر تبدیل کرده اند که همه برای کمیک های خارج از مسیر شکست خورده به سراغ آن می روند. به روز شده در 17 دسامبر 2024 توسط اسکوت آلن: در حالی که Image Comics صنعت را در دهه 90 تغییر داد، ناشر همچنان به هموار کردن راه خود ادامه داده است. به شخصیت های فراموش نشدنی از شخصیت های افسانه ای. قهرمانان روز اول مانند Savage Dragon و Spawn در کنار اضافه شده های جدیدتری مانند Invincible و حتی Radiant Black نمادین باقی می مانند. این لیست با تعداد بیشتری از نمادین ترین شخصیت های Image Comics و مطابق با استانداردهای قالب بندی فعلی CBR به روز شده است.

15 وسلی گیبسون دیگر قهرمانان تند مارک میلار را پیش بینی کرد

اولین حضور: تحت تعقیب شماره 1 توسط Mark Millar, J.G. جونز و رابین اسپهار

مارک میلار با قدرت عناوینی مانند Ultimate X-Menو The Ultimates به بزرگترین نویسنده مارول تبدیل شد. زمانی که اعلام شد که او کتاب‌های مستقلی را در چندین ناشر به عنوان شروع خط Millarworld خود منتشر می‌کند، طرفداران دچار سردرگمی شدند. مارک میلار بسیار تأثیرگذار بود، بنابراین آن کتاب‌ها فروشندگان تضمین شده بودند. Unfunnies محدوده های سلیقه خوب را بیش از حد فراتر برد و اساساً تنها شکست مستقل اوست. عیسی آمریکایی عالی بود، اما در دور اول کتاب های Millarworld بزرگ ترین نبود. این تصویر منتشر شده تحت تعقیب بود، کتابی که در آن وسلی گیبسون، مردی عادی با زندگی تلخی که متوجه شد پسر بزرگترین ابرشرور جهان است، بازی می کرد. قهرمان نامیدن وسلی گیبسون دقیقاً درست نیست - تحت تعقیبهمه این بود که او به گروه ابرشرور برادری بپیوندد و راز وحشتناک واقعیت را یاد بگیرد - اما او قهرمان کتابش بود. گیبسون اولین شخصیت اصلی تند و بی‌احترامی میلار بود و بسیاری از سازندگان دیگر نیز از این راه پیروی کردند و شخصیت‌هایی مانند او خلق کردند. وسلی یک پیشگام بود و نقش اصلی او در رویداد Millarworld Big Game نشان داد که این شخصیت چندین دهه پس از اولین حضورش همچنان محبوب بود.

14 پیامبر عمل دوم شگفت انگیزی داشت

اولین حضور: Youngblood(جلد 1) شماره 2 توسط راب لیفلد، کوین کانینگهام، کرت هاتاوی و دایان والنتینو

راب لیفلد یکی از برانگیختگان اصلی در میان تصویر هفت بود. او و تاد مک فارلین گروه را جمع کردند و این اتهام را از مارول دور کردند. Youngbloodلیفلد اولین کمیک تصویری بود، و در حالی که شخصیت های تیم نماد نیستند، این کتاب شخصیتی را معرفی می کند که تأثیر نسبتاً زیادی بر صنعت کمیک دهه 90 دارد - پیامبر. پیامبر ابتدا به عنوان یک قهرمان کلیشه ای دهه 90 از آینده معرفی شد که برای نجات گذشته بازگشت و به زودی کتاب خود را به دست آورد که وقتی منتشر شد فروش بسیار خوبی داشت. لیفلد Image را ترک کرد و Prophet پایان یافت، اما لیفلد مجبور شد بسیاری از شخصیت‌های اصلی خود را بفروشد، و آنها به Image بازگشتند. پیامبر در سال 2012 در آغاز رنسانس تصویر دوباره راه اندازی شد و به بهترین کتاب علمی تخیلی ناشر تبدیل شد. منشأ پیامبر بهینه‌سازی شد - جان پیامبر اساس امپراطوری از کلون‌ها بود که امپراتوری انسانی را ایجاد می‌کرد که توسط پیرمرد جان و ائتلافی از بیگانگان سرنگون می‌شد - و کتاب به دنبال یک امپراتوری انسانی در حال ظهور در جنگ آنها برای بازپس‌گیری مجدد بود. ستارگان، با پیرمردی که جان بازگشته است، جنگ علیه "خانواده" خود را رهبری می کند. پیامبر در سال 2017 به پایان رسید، و در حالی که این شخصیت شناخته شده ترین شخصیت نیست، جایگاه او به عنوان یک قهرمان پرفروش دهه 90 و کمیک بازگشتش او را برای نمادی که هست نشان می دهد.

13 مارکوس آرگولو در تمام زندگی خود یک نبرد سخت داشت

اولین حضور: کلاس مرگبار شماره 1 توسط ریک رمندر، وس کریگ و روس ووتن

کمیک‌های جنایی در دهه 90 با کتاب‌هایی مانند شهر گناهو گلوله‌های ولگرد دوباره وارد بازار شدند، اما زمانی که بازار مستقل اعتبار خود را از دست داد، این کمیک‌ها خاموش شدند. با این حال، کلاس مرگبار آنها را خروشان برمی گرداند. داستان کتاب ریک رمندر و وس کریگ در دهه 1980 اتفاق می‌افتد و به دنبال مارکوس آرگوئلو، نوجوانی بود که پدر و مادرش توسط مردی که با کاهش بودجه سلامت روان توسط رونالد ریگان از پناهندگی آزاد شد، کشته شدند. مارکوس می خواست ریگان را بکشد و او را به King's Dominion آوردند که مهم ترین مدرسه قاتل در ایالات متحده بود. مارکوس در آنجا با گروهی از دوستان و دشمنان ملاقات می کند و یک بازی مرگبار را انجام می دهد که او را به یک فرد جدید تبدیل می کند. مارکوس قلب کلاس مرگبار بود، کتابی که در دهه 2010 به سنگ بنای تصویر تبدیل شد. رشد مارکوس در طول سریال، از یک مرد جوان عصبانی گرفته تا یک قاتل بی رحم تا یک نویسنده موفق، کلاس مرگبار را عالی می کند و چرا بسیاری از طرفداران او را دوست دارند. مارکوس شخصیت درخشانی است، و در حالی که نمایش تلویزیونی کلاس مرگبار شکست خورد، این واقعیت که او در همه برنامه‌ها برنامه داشت، نشان می‌دهد که او چقدر در بزرگترین دوره شکوفایی ایمیج اهمیت دارد.

12 مشکی تابشی جدید است اما موج می‌سازد

اولین حضور: مشکی درخشان شماره 1 توسط کایل هیگینز، مارسلو کاستا و بکا کری

ناتان برنت یک جوان در حال مبارزه بود که یک منبع انرژی کیهانی باستانی به نام Radiant را کشف کرد. او یک زره قدرتمند به دست آورد که به او توانایی های باورنکردنی می داد، هرچند که او را به هدف صاحبان واقعی قدرت کیهانی تبدیل می کرد. Radiant Black برنت و دیگران را در حالی دنبال کرد که با سر به دنیای حماسی جدیدی از نبردهای فضایی کیهانی و اکشن ابرقهرمانی می‌رفتند که ژانرها را با هم ترکیب می‌کرد در حالی که هنوز برای طرفداران آشنا بود. Radiant Blackاغلب به‌عنوان سریالی عالی برای طرفداران Invicinbleو Power Rangers تبلیغ می‌شود که بسیار جذاب است. کاراکترها و قهرمانان مختلف از جهان Radiant Blackبه اندازه مارک گریسون قابل ربط هستند و اطلاعاتی تقریباً به اندازه تیم Mighty morphin' گسترده هستند. با این حال، هنوز هم می تواند کارهای خودش را انجام دهد تا برجسته شود. در حالی که Radiant Blackهنوز رسانه جایگزینی ندارد که شخصیت‌های ایمیج کامیکس را تا این حد نمادین کرده است، Massive-Verse که همیشه در حال گسترش است هنوز بالاتر از سایر فرنچایزها ایستاده است.

11 WildC.A.T.S. Image's WildStorm Universe را راه اندازی کرد

اولین حضور: WildC.A.T.S (جلد 1) #1 توسط جیم لی، براندون چوی، اسکات ویلیامز، جو روزاس و مایکل هایسلر

در کنار مجموعه Stormwatch جیم لی، WildC.A.T.S الهام بخش دنیای کمیک تصویری او شد که بعداً در دنیای دی سی قرار گرفت. اسپارتان قدرتمند اندرویدی یک تیم عملیات مخفی از قهرمانان را رهبری می کرد که به نبردی چند صد ساله علیه فاتحان بیگانه معروف به دیمونیت ها دعوت شده بودند. برخی از اعضای تیم، مانند Spartan و Zealot، جنگجویان خروبیم بودند که روی زمین سرگردان بودند، در حالی که برخی دیگر، مانند Void، به عنوان قدرتمندترین در جهان WildStorm نشان داده شدند. در حالی که WildC.A.T.S. از زمان انتقال به دنیای DC تاکنون موفقیت چندانی را تجربه نکرده‌اند، وضعیت نمادین آنها شکی نیست. موفقیت جیم لی با مردان ایکس که به سریال انیمیشنی منتقل شد نیز به همان اتفاق برای WildC.A.T.S منجر شد، اگرچه پس از یک فصل به پایان رسید. این تیم چندین راه‌اندازی مجدد را تجربه کرده است، که نشان دهنده قدرت ماندگاری است که از یک دهه سخت رقابت ایجاد شده است.

10 مارکو و آلانا برای عشقشان با کیهان جنگیدند

اولین حضور: حماسه شماره 1 توسط برایان کی وان و فیونا استیپلز

Saga یک کمیک شگفت انگیز است. این کتاب علمی تخیلی و فانتزی را با هم ترکیب می کند و داستان مارکو و آلانا را روایت می کند، زن و شوهری که نژادهایشان در حال مبارزه با یک جنگ بین کهکشانی هستند. آنها زمانی با هم آشنا شدند که مارکو در اردوگاه زندانی بود و به خاطر عشق خود به نویسنده دی. اسوالد هیست با هم پیوند خوردند. آنها عاشق هم شدند و با هم فرار کردند و آلانا باردار شد. ناگهان هر دو طرف در جنگ خود به دنبال آنها رفتند و سعی کردند تنها نمونه صلح بین مردم متخاصم خود را بکشند. مارکو و آلانا قلب و روح Saga هستند و دلایل اصلی محبوبیت این کتاب هستند. عشق آنها از جنگ، اعتیاد و مرگ جان سالم به در برده است و داستان آنها توسط دخترشان هیزل در مقطعی در آینده روایت می شود. Saga به نام خود عمل می کند، و داستان آن به طور متناوب تأیید کننده زندگی و دلخراش است. این سریال چرخش های غم انگیزی داشته است و خوانندگان مطمئناً عاشق مارکو و آلانا به عنوان یک زوج خواهند شد.

9 Witchblade یکی از بزرگترین بازدیدهای Top Cow بود

اولین حضور: Cyblade/Shi: The Battle for Independents شماره 1 توسط مارک سیلوستری، ویلیام توچی، برایان هابرلین، دیوید وول، آنتونی وین، مت بانینگ، ویکتور لاماس، جیسون گوردر و دنیس هایسلر

سارا پزینی یک کارآگاه قتل در شهر نیویورک بود. او به یک اسلحه عرفانی باستانی به نام Witchblade متصل شد که شایعه شده بود سلاح های اساطیری دیگری مانند Excalibur و Spear of Longinus الهام گرفته است. دستکش حساس به سارا پزینی توانایی های عرفانی باورنکردنی داد و برای محافظت از او زره های محافظ هر چند کم در اطراف او ساخت. Witchblade همچنین به دیگر آیتم ها و شخصیت های قدرتمند دنیای Top Cow متصل شد و به یکی از ماندگارترین مجموعه های Image Comics تبدیل شد. خالق Marc Silvestri یکی از بنیانگذاران Image Comics بود که منجر به خلق اثر Top Cow Productions او شد. در حالی که تیم هایی مانند Cyberforce موفقیت های اولیه بودند، اولین بازی Witchblade استودیو را روی نقشه قرار داد. موفقیت این شخصیت منجر به چندین کراس اوور درون شرکتی شد و Witchblade حتی تبدیل به یک سریال تلویزیونی زنده شد. در حالی که این شخصیت چند سالی است که در یک فیلم در حال بازی بازی کرده است، بحث مداوم در مورد اقتباس های جدید ماهیت نمادین سارا پزینی و ویچبلید را برجسته می کند.

8 تاریکی یک اسپین آف فوق العاده موفق بود

اولین حضور: Witchblade(جلد 1) شماره 10 توسط دیوید وول، کریستینا زد، مایکل ترنر، مت بانینگ، دی ترون و دنیس هایسلر

وقتی سارا پزینی اطلاعات بیشتری در مورد تاریخچه Witchblade کسب کرد، قدرت تاریکی را کشف کرد. این نیروی اهریمنی با یک قاتل مافیایی به نام جکی استاکادو پیوند خورده بود، و قدرت او زمانی که 21 ساله شد رشد کرد. او همچنین می‌توانست عوامل اهریمنی معروف به Darklings را احضار کند تا دستورات خود را انجام دهند در حالی که با نیروی مخالف خود، فرشته می‌جنگید. The Darknessو Witchblade دنیای Top Cow مربوطه خود را ساختند، پر از شخصیت‌های جدیدی که میراث را حمل می‌کنند. خود استاکادو نیز در دنیای بازی های ویدیویی به موفقیت دست یافت، زیرا تاریکی دوباره به عنوان یک تیرانداز اول شخص ماوراء طبیعی تاریک تصور شد. موفقیت بازی منجر به دنباله‌ای شد که روند داستان و گیم پلی بازی را گسترش داد. تقریباً شبیه Witchblade، Darkness سال‌ها شایعه شده است که یک اقتباس لایو اکشن دارد، اگرچه طرفداران مدتی است که هیچ حرکتی را نشنیده‌اند.

7 تصویر شروع به انتشار G.I. جو کامیکس

اولین حضور (کمیک): Marvel's G.I. جو: قهرمان واقعی آمریکایی (جلد 1) شماره 1 توسط لری هاما، هرب تریمپ، باب مک لئود، گلینیس وین و جیم نواک

G.I. جو نامی شناخته شده برای آمریکایی های با سن خاص است. G.I. اسباب‌بازی‌های جو اولین بار در دهه 1960 ظاهر شدند، اما در دهه 1980 دوباره احیا شدند. مارول و هاسبرو برای ایجاد یک سری از اسباب‌بازی‌ها و کمیک‌ها بر اساس نیک فیوری با هم همکاری کردند، اما در نهایت به G.I. جو: یک قهرمان واقعی آمریکایی. نویسنده لری هاما G.I. تیم جو، با نمادهایی مانند Snake-Eyes، Duke، Scarlet، Roadblock، و خوانندگان جذاب تر. G.I. Joe: A Real American Heroخط اسباب‌بازی، برنامه تلویزیونی، و کمیک‌های بسیاری را ایجاد کرد، و Hama درباره سربازان برای چندین ناشر نوشت، از جمله Image دو بار، یک بار در اوایل دهه 00 و بار دیگر اکنون. تیم جو به Image بازگشته است و بخشی از عناوین دنیای Energon است. G.I. جوآنچه قبلاً در حافظه پنهان فرهنگی بود را ندارد، اما نمی توان ماهیت نمادین آنها را انکار کرد. البته، چندین مورد از آن‌ها محبوب‌تر از بقیه هستند، با Snake-Eyes، Duke، و Scarlet محبوب‌ترین آنها هستند، اما جایگاه آنها در فرهنگ پاپ محکم است.

6 مکس سام کیث عجیب و شگفت انگیز بود

اولین حضور: تصویر تاریک شماره 1 توسط سم کیث، ویلیام مسنر-لوبز، جیم سینکلر، استیو اولیف، اولیوپتیک و مایکل هایسلر

سم کیث در Maxx، یکی از نمادین‌ترین و منحصربه‌فردترین داستان‌های ایمیج کامیکس، طرفداران خود را به سفری وحشیانه در خارج از اختری برد. قهرمان با پوست بنفش، محافظ اوت بک و دوستش جولی است، یک مددکار اجتماعی با یک سوءاستفاده سریالی معروف به آقای رفته، که ارتباطش با قلمروی جایگزینی است که جولی، مکس و مکس را متحد کرده است. شخصیت های دیگر Maxx به تم‌های بالغ پرداخت و طرفداران کمیک معمولی را با داستانی در دو دنیای بزرگ به چالش کشید که بزرگ‌تر از آن چیزی بود که هر کسی تصورش را بکند. The Maxx یکی دیگر از مجموعه‌های Image Comics است که در رسانه دیگری موفق شد. داستان نمادین سام کیث در یک سریال انیمیشنی برای Oddities MTV اقتباس شد که این ویژگی منحصر به فرد را برای مخاطبان اصلی تر به ارمغان آورد. خط داستانی بالغ در دهه 90 با طرفداران طنین انداز شد و منجر به تأثیر ماندگاری شد که سال ها این شخصیت را به خود اختصاص داد.

5 اژدهای وحشی پیر وفادار تصویر است

اولین حضور: اژدهای وحشی شماره 1 توسط اریک لارسن، استیو اولیف، روبن رود، زان میکا و کریس الیوپولوس

نویسنده/هنرمند اریک لارسن اژدهای وحشیرا پس از سال ها کار بر روی مرد عنکبوتی خلق کرد. لارسن احتمالا بهترین نویسنده تصویر هفت بود و اژدهای وحشی به شاهکار او تبدیل شده است. این عنوان سی و دو سال زیر قلم لارسن، طولانی‌ترین کمیک مستقل توسط یک خالق، دوام آورده است. اژدهای وحشی یک MVP تصویر است که کل جهان ابرقهرمانی را در صفحات کتابش ایجاد می‌کند. اژدهای وحشیهیچوقت پرفروش ترین کتاب Image نبود، اما اژدها چندین دهه در دنیای سگ خواری انتشارات کمیک زنده مانده است. اژدها به عنوان یک پلیس در شیکاگو کار می کرد و در کنار مجموعه ای رنگارنگ از قهرمانان با تهدیدات ابرقدرت مبارزه می کرد. طول عمر اژدها و قهرمانان میراثی که او به وجود آورد نشان می دهد که او چقدر نمادین است. این داستان موفقیت ابرقهرمانان مستقل است که شبیه هیچ چیز دیگری نیست.

4 Invincible تبدیل به بزرگترین ابرقهرمان مستقل قرن 21 شد

اولین حضور: شکست ناپذیر شماره 1 توسط رابرت کرکمن و کوری واکر

موفقیت‌های رابرت کرکمن در اوایل دهه 00 در Image، شرکت را برای همیشه تغییر داد و شرکتی را که سال‌ها در مورد هنرمندان بود، به خانه‌ای عالی برای نویسندگان تبدیل کرد. کرکمن در مارول نامی برای خود دست و پا کرد و در سال 2003، اولین کمیک تصویری خود را با نام شکست ناپذیر راه اندازی کرد. داستان به دنبال مارک گریسون، قهرمان عنوان و پسر Omni-Man. Omni-Man بزرگترین قهرمان جهان است، اما مارک حقیقت وحشتناک را کشف می کند - پدرش نوک نیزه برای تهاجم بیگانگان است. زمانی که مارک با پدرش روبه‌رو می‌شود، این دو با هم مبارزه می‌کنند و یک حماسه ابرقهرمانی را آغاز می‌کنند که شبیه هیچ‌کس دیگری نیست. Invincible جهان ابرقهرمانی خود را به دنیا آورد و مارک در مرکز آن قرار دارد. این کتاب مورد علاقه طرفداران بود و حماسه شکست ناپذیر - مبارزه با پدر و مردمش، عاشق شدن و تبدیل شدن به بزرگترین قهرمان جهان - او را به یک نماد تبدیل کرد. هیچ ابرقهرمان مستقل دیگری در قرن بیست و یکم به اندازه او موفق نیست و سریال Prime Video او این شخصیت را به مخاطبان جدیدی آورده است.

3 Optimus Prime یک افسانه چند رسانه ای است

اولین حضور (کمیک): تبدیل کننده مارول (جلد 1) شماره 1 توسط بیل مانتلو، رالف ماکیو، فرانک اسپرینگر، کیم دمولدر، نلسون یومتوف، مایکل هیگینز و ریک پارکر

ترانسفورماتورها نمادهای دهه 80 هستند. خط اسباب بازی و کارتون های آنها مورد علاقه نسل های طرفداران است. آن‌ها در کمیک‌ها، فیلم‌ها، بازی‌های ویدیویی و اساساً هر شکلی از رسانه‌ای که می‌توان تصور کرد ظاهر شده‌اند، به همین دلیل است که چنین کودتای رابرت کرکمن در Skybound در Image حقوق انتشار را برای شخصیت‌ها به دست آورده است. Transformers پر از نماد هستند، اما یکی بالاتر از بقیه قرار دارد - Optimus Prime، رهبر Autobots. Transformersدر دستان خوبی با نویسنده/هنرمند دانیل وارن جانسون است و Optimus بزرگتر از همیشه است. می توان استدلال کرد که Bumblebee از نظر محبوبیت در سطح Optimus است، اما Prime رهبر Autobots است. او قلب گروه و کسی است که همه بیشتر دوست دارند ببینند.

2 ریک گرایمز The Walking Dead را به یک جوگرنوت ترسناک تبدیل کرد

اولین حضور: مردگان متحرک شماره 1 توسط رابرت کرکمن و تونی مور

دومین کتاب کرکمن در Image به راحتی محبوب‌ترین کمیک او است - مردگان متحرک. می توان استدلال کرد که این کمیک محبوب ترین کمیک Image و بزرگترین داستان موفقیت آمیز کمیک مستقل است. همه اینها بر دوش شخصیت اصلی - ریک گرایمز - استوار است. معاون کلانتر گرجستان به کما می رود. او در دنیای دیگری از خواب بیدار می شود. یک آخرالزمان زامبی در حالی اتفاق می افتد که او شفا می یابد و ریک وارد دنیایی می شود که سعی می کند خانواده و بازماندگان خود را پیدا کند. ریک گرایمز مردگان متحرک بزرگترین شخصیت است. ریک گروه بازماندگان خود را از طریق بدترین چیزهایی که می توان تصور کرد هدایت کرد: از دست دادن همسر و فرزند تازه متولد شده خود، زنده نگه داشتن پسرش کارل، و از دست دادن دوستان و رفقای خود در این راه. مردگان متحرکبه یک برنامه تلویزیونی بسیار محبوب تبدیل شد و محبوبیت ریک در آنجا ادامه یافت و او را به یک نماد فرهنگی تبدیل کرد.

1 Spawn سنگ بنای موفقیت تصویر است

اولین حضور: Spawn شماره 1 توسط تاد مک فارلین، استیو اولیف، کن استیسی، روبن رود و تام اورزچوفسکی

تاد مک فارلین مسلماً محبوب ترین نویسنده/هنرمند اواخر دهه 80/اوایل دهه 90 بود. مک فارلین می‌خواست بخش بزرگ‌تری از سود و کنترل بیشتری بر کارش داشته باشد، که باعث شد بزرگترین هنرمندان مارول Image را تأسیس کنند. Spawn مک فارلین به دومین عنوان ایمیج تبدیل شد - و هنوز هم یکی از پرفروش ترین کمیک های آن تا به حال - قهرمانی را به دنیا آورد که برای سه دهه زنده ماند و طولانی ترین کمیک Image Comics را تولید کرد. Spawn صنعت کمیک را برای همیشه تغییر داد و همچنان بزرگترین نماد تصویر است. اسپاون در یک فیلم و سریال انیمیشن ایفای نقش کرده است، یک خط اسباب بازی ایجاد کرده است که McFarlane Toys، یک شرکت اسباب‌بازی برتر را ایجاد کرده و عناوین متعددی را به وجود آورده است. خانواده عناوین اسپاون همچنان مانند کیک های داغ به فروش می رسد، و کتاب های او هنوز صدها هزار نسخه در برخی مواقع به فروش می رسد. موفقیت اسپاون تصویر را به آنچه امروز هست تبدیل کرد و نشان داد که اگرچه تاد مک فارلین یک هنرمند بزرگ و نویسنده قابل قبول است، اما یک تاجر شگفت‌انگیز است.