رتبه‌بندی نهایی ۱۰ بهترین فیلم سینمایی درباره قاتل زنجیره‌ای

در چند دهه اخیر، جامعه آمریکا وسواس شدیدی نسبت به قاتلین زنجیره‌ای پیدا کرده است. در اوایل دهه 1990، رسانه‌های آمریکایی به شکل قابل توجهی در به الشهرت رساندن قاتلین زنجیره‌ای مانند Jeffrey Dahmer، Ted Bundy و John Wayne Gacy نقش داشتند. فیلم بسیار بحث‌برانگیز Oliver Stone به نام Natural Born Killers توجه‌ها را به وسواس آمریکا نسبت به قاتلین زنجیره‌ای و نقش رسانه‌ها در این پدیده جلب کرد.

امروزه، یکی از محبوب‌ترین رسانه‌های سرگرمی، برنامه‌های تلویزیونی و مستندهای جرایم واقعی است که بسیاری از آن‌ها پیرامون قاتلین زنجیره‌ای می‌چرخند. سینما، از دوران صامت تا به حال، همواره شیفته به تصویر کشیدن قاتلین زنجیره‌ای بوده است. Psycho، The Silence of the Lambs و Se7en از بهترین فیلم‌های قاتلین زنجیره‌ای ساخته شده به حساب می‌آیند.

10 Se7en شامل قاتل زنجیره‌ای است که بر اساس هفت گناه کبیره قتل انجام می‌دهد (1995)

• IMDb Rating: 8.6

در 35 سال گذشته، دیوید فینچر به عنوان یکی از بزرگ‌ترین کارگردانان فیلم‌های جنایی و هیجانی در سینما به شهرت رسید. فینچر فیلم‌های جنایی و هیجانی مورد تحسین مانند Fight Club، Zodiac، The Girl with the Dragon Tattoo، Gone Girl و The Killer را کارگردانی کرده است. پس از آغاز ناموفق کارگردانی خود با Alien 3، فینچر با Se7en، یک فیلم جنایی هیجانی با بازی برد پیت و مورگان فریمن به عنوان دو کارآگاه که مامور به دستگیری قاتل زنجیره‌ای هستند که بر اساس هفت گناه کبیره قتل می‌کند، بازگشت کرد. Kevin Spacey در نقش قاتل زنجیره‌ای John Doe بازی می‌کند.

هنگام اکران نخست، Se7en یک موفقیت مالی غیرمنتظره بود و به درآمدی نزدیک به 330 میلیون دلار دست یافت، که آن را به هفتمین فیلم پرفروش در جهان در سال 1995 تبدیل کرد.

در ابتدا، Se7en نظر منتقدان را منقسم کرد؛ برخی فیلم را تحسین کردند و برخی دیگر از محتوای تاریک و خشونت‌آمیز آن انتقاد داشتند. در جشنواره اسکار، Se7en نامزدی بهترین تدوین فیلم را کسب کرد. همچنین Se7en نامزدی جایزه BAFTA برای بهترین فیلم‌نامه - اصلی را دریافت کرد. Kevin Spacey جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل از هیأت ملی نقد فیلم را به دست آورد. امروزه، تحسین از Se7en کاملاً وحدت‌بخش است. The Hollywood Reporter، Total Film، Empire و Time Out هر یک Se7en را یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های تمام دوران نامیدند.

9 The Silence of the Lambs دومین فیلم بود که قاتل زنجیره‌ای Hannibal Lecter را به تصویر کشید (1991)

• IMDb Rating: 8.6

در سال 1981، رمانی از Thomas Harris به نام Red Dragon برای اولین بار دکتر Hannibal Lecter، روانپزشک نابغه و قاتل زنجیره‌ای آدم‌خوار، را به جهان معرفی کرد. پنج سال بعد، Lecter در اکران نخست خود در Manhunter اثر Michael Mann ظاهر شد. با این حال، تا زمانی که عملکرد Anthony Hopkins در نقش Lecter در The Silence of the Lambs به ثمر نرسید، این شخصیت به یک نماد واقعی تبدیل نشد. در The Silence of the Lambs، کارآموز FBI، Clarice Starling به کمک Lecter زندانی شده دست می‌یابد تا "Buffalo Bill"، قاتل زنجیره‌ای دیگری را دستگیر کند.

فیلم The Silence of the Lambs موفقیت بزرگی در جعبه‌بازی تجاری کسب کرد و بیش از 270 میلیون دلار درآمد در سطح جهانی به دست آورد، که آن را به پنجمین فیلم پرفروش سال 1991 تبدیل کرد. این فیلم در جشنواره بین‌المللی فیلم برلین رقابت کرد و جایزه Silver Berlin Bear برای بهترین کارگردان را به دست آورد.

در 64مین مراسم اسکار، The Silence of the Lambs تنها سومین فیلمی شد که در پنج دسته اصلی اسکار پیروز شد؛ بهترین فیلم، بهترین بازیگر نقش اول، بهترین بازیگر نقش نخست، بهترین کارگردانی و بهترین فیلم‌نامه مبتنی بر مطالبی که قبلاً تولید یا منتشر شده بودند. مؤسسه فیلم آمریکا The Silence of the Lambs را در لیست‌های 100 Years Movies... (نسخه دهم سالگرد) قرار داد. در سال 2011، The Silence of the Lambs وارد فهرست ملی فیلم‌ها شد.

8  The Cabinet of Dr. Caligari اولین فیلم ترسناک بزرگ سینما بود (1920)

• IMDb Rating: 8.0

یک اثر بی‌نظیر از جنبش اکسپرسیونیسم آلمانی، The Cabinet of Dr. Caligari به طور گسترده به عنوان اولین اثر بزرگ سینما در ژانر ترسناک محسوب می‌شود. از نظر فنی، تاریخچه سینمای ترسناک می‌تواند تا فیلم The House of the Devil از Georges Méliès در سال 1896 ردیابی شود، اما این The Cabinet of Dr. Caligari بود که اولین تأثیر قابل توجه را به عنوان یک فیلم ترسناک داشت. به کارگردانی Robert Wiene، The Cabinet of Dr. Caligari داستان یک هیپنوتیزور را روایت می‌کند که از یک سومنابلوس تحت تأثیر برای ارتکاب قتل‌ها استفاده می‌کند.

یکی از تأثیرگذارترین فیلم‌های تمام دوران، The Cabinet of Dr. Caligari به شدت آینده ژانرهای ترسناک، فیلم نوآر، معماها و هیجان‌انگیز را شکل داد. جنبه‌های برجسته The Cabinet of Dr. Caligari شامل طراحی تولید انتزاعی، نورپردازی اکسپرسیونیستی، ساختار داستان چارچوب و پایان پیچشی است. در نمایشگاه جهانی بروکسل 1958، مجموعه‌ای از 117 منتقد فیلم از سراسر جهان، The Cabinet of Dr. Caligari را به عنوان دوازدهمین فیلم برتر تمام دوران انتخاب کردند.

7 Eyes Without a Face باعث شد تماشاچیان غش کنند (1960)

• IMDb Rating: 7.6

بدون شک می‌توان استدلال کرد که سال 1960 بزرگ‌ترین سال سینما برای فیلم‌های قاتلین زنجیره‌ای بود. تنها در سال 1960، Eyes Without a Face، Peeping Tom و Psycho همگی اکران شدند. Eyes Without a Face اثر Georges Franju بر روی یک جراح متمرکز است که به موجب یک حادثه، چهره دخترش دستخوش تغییر شکل می‌شود. سپس آن جراح به آدم‌ربایی زنان مختلف می‌پردازد به امید آنکه چهره‌های آن‌ها را بر چهره دخترش پیوند بزند. عدم اجرای صحیح جراحی‌ها منجر به مرگ چندین زن بی‌گناه می‌شود.

Eyes Without a Face به دلیل ماهیت خشونت‌آمیزش در زمان اکران، جنجال عظیمی به راه انداخت. این فیلم به‌خاطر صحنه‌های جراحی گرافیکی‌اش که گزارش شده باعث غش چندین تماشاگر در سراسر اروپا شده است، برجسته است. در ابتدا، منتقدان واکنش‌های متفاوتی نسبت به Eyes Without a Face داشتند.

با گذشت سال‌ها، موقعیت انتقادی Eyes Without a Face به طرز چشمگیری افزایش یافته و امروزه بسیاری این فیلم را یکی از شعرگونه‌ترین فیلم‌های ترسناک سینما می‌دانند. تا سال 2024، Eyes Without a Face در رتبه 38 لیست Time Out's بهترین فیلم‌های ترسناک ساخته شده قرار دارد.

6 Memories of Murder بر روی جستجوی Lee Choon-jae تمرکز دارد (2003)

• IMDb Rating: 8.1

فیلم Memories of Murder از بونگ جون-هو یک اثر بنیادی در جنبش سینمای جدید کره است. Memories of Murder با بازی Song Kang-ho و Kim Sang-kyung به عنوان کارآگاهانی که مامور بررسی مجموعه‌ای از تجاوزها و قتل‌ها در Hwaseong در اواخر دهه 1980 هستند، ساخته شده است. این فیلم مبتنی بر قاتل زنجیره‌ای کره‌ای Lee Choon-jae است که بین سال‌های 1986 تا 1994 15 قتل مرتکب شد. تنها تا سال 2020، پلیس توانست تأیید کند که Lee، قاتل زنجیره‌ای Hwaseong بوده است.

فیلم Memories of Murder در سینمای کره موفقیت چشمگیری در گیشه کسب کرد و به عنوان دومین اکران داخلی پرفروش سال 2003 به پایان رسید. در جوایز Grand Bell، Memories of Murder نه نامزدی کسب کرد و در دسته‌های بهترین فیلم، بهترین کارگردان، بهترین بازیگر و بهترین نورپردازی برنده شد. همچنین Memories of Murder برنده جایزه Blue Dragon، دو جایزه انجمن منتقدان فیلم بوسان و سه جایزه انجمن منتقدان فیلم کره‌ای شد. Sight & Sound، Slant Magazine و Film Comment هر یک Memories of Murder را یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های دهه 2000 نامیدند.

5 Peeping Tom یکی از بحث‌برانگیزترین فیلم‌های بریتانیایی است که تاکنون ساخته شده (1960)

• IMDb Rating: 7.6

آتور بریتانیایی Michael Powell خود را به عنوان یکی از بزرگ‌ترین کارگردانان سینمای جهان به واسطه همکاری نمادین با کارگردان همراه Emeric Pressburger تثبیت کرد. در سال 1960، Powell به تنهایی آزمایش خود را آغاز کرد و فیلم ترسناک روانشناختی Peeping Tom را کارگردانی نمود. این فیلم با بازی Karlheinz Böhm در نقش Mark Lewis، یک فیلمساز بلندپرواز که به طور مخفیانه قاتل زنجیره‌ای است و هنگام قتل زنان، واکنش‌های آن‌ها را با دوربین فیلمبرداری ثبت می‌کند، ساخته شده است.

در اکران تئاتری خود، Peeping Tom فوراً در انگلستان موجی از واکنش‌های شدید ایجاد کرد. محتوای جنسی و خشونت‌آمیز Peeping Tom همراه با موضوعات تماشاگرانه و سادیسم منجر به واکنش‌های شدیدی گردید. این فیلم به قدری باعث انزجار شدید شد که تنها پس از پنج روز از سالن‌های سینما حذف گردید. Powell، که زمانی از برجسته‌ترین کارگردانان بریتانیا بود، پس از استقبال وخیم Peeping Tom دچار مشکل شد و دیگر هرگز فیلم برجسته‌ای کارگردانی نکرد. با گذشت زمان، مقام انتقادی Peeping Tom به طرز چشمگیری تغییر کرد. امروزه، Peeping Tom همراه با Psycho به عنوان یکی از فیلم‌های بنیانگذار در ژانر اسلasher شناخته می‌شود. هم انجمن فیلم بریتانیایی و هم Time Out Peeping Tom را یکی از بهترین فیلم‌های بریتانیایی تمام دوران نامیدند.

4 Badlands اولین تجربه کارگردانی Terrence Malick بود (1973)

• IMDb Rating: 7.7

با الهام از رویدادهای واقعی، Badlands اولین تجربه کارگردانی Terrence Malick در فیلم‌های سینمایی بود. پس از پنجاه و دو سال، Malick همچنان یکی از بزرگ‌ترین فیلمسازانی است که هرگز جایزه اسکار را دریافت نکرده‌اند. Badlands با بازی Martin Sheen در نقش Kit، یک جمع‌آورنده زباله 25 ساله که عاشق Holly، دختری 15 ساله با مشکلات (با بازی Sissy Spacek) می‌شود، روایت می‌شود. در نهایت، Holly همراه Kit وارد دنباله قتل‌هایی می‌شود که آن‌ها را در سراسر Badlands ایالات متحده به حرکت در می‌آورد. Badlands به طور آزادانه از قتل‌های واقعی انجام شده توسط Charles Starkweather و دوست دخترش Caril Ann Fugate در سال 1958 الهام گرفته شده است.

Badlands با نقدهای مثبت منتقدان اکران شد و به سرعت Malick را به عنوان یکی از چهره‌های مهم جنبش New Hollywood مطرح کرد. در جشنواره بین‌المللی فیلم San Sebastián، Badlands جایزه Golden Seashell و بهترین بازیگر را به دست آورد. همچنین Badlands نامزدی جایزه BAFTA برای نوآورترین تازه‌وارد در نقش‌های پیشرو را کسب کرد. در سال 1993، کتابخانه کنگره Badlands را برای حفاظت در فهرست ملی فیلم‌ها انتخاب کرد. در پایان عمر خود، Roger Ebert Badlands را در لیست «فیلم‌های بزرگ» خود قرار داد. مؤسسه فیلم آمریکا Badlands را در لیست‌های 100 Years...100 Movies، 100 Years...100 Passions و 100 Years...100 Movies (نسخه دهم سالگرد) نامزد کرد.

3 M اولین فیلم صوتی بزرگ Fritz Lang بود (1931)

• IMDb Rating: 8.3

در دهه 1920، Fritz Lang خود را به عنوان یکی از بزرگ‌ترین کارگردانان فیلم‌های صامت جهان تثبیت کرد. Lang پیشرو در جنبش سینمای اکسپرسیونیسم آلمانی بود. در سال 1931، Lang اولین تجربه صوتی خود را با M ارائه داد. در این فیلم، Peter Lorre در نقش Hans Beckert، یک قاتل زنجیره‌ای که شکار کودکان است، بازی می‌کند. جنایات Beckert به قدری تأثیرگذار بر برلین بود که پلیس و جنایتکاران بی‌وقفه او را تعقیب می‌کردند.

فیلم M در طول زمان به اثبات خود رسیده و همچنان یکی از تأثیرگذارترین آثار جنبش اکسپرسیونیسم آلمانی به شمار می‌آید. این فیلم در سال 1933 در ایالات متحده اکران شد و توسط هیأت ملی نقد فیلم به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های خارجی سال شناخته گردید. برخی از جنبه‌های قابل توجه M شامل فیلمبرداری، استفاده از شات‌های تعقیبی، طراحی صدا و موسیقی متن است که از اولین آثار به کارگیری leitmotif به شمار می‌آید. در سال 1994، انجمن سینماتک‌های آلمان M را به عنوان بهترین فیلم آلمانی تمام دوران رأی‌گیری کرد. Empire M را در لیست 100 فیلم برتر سینمای جهان قرار داد. Roger Ebert M را در لیست «فیلم‌های بزرگ» خود قرار داد، در حالی که Steven Schneider این فیلم را در کتاب 1001 Movies You Must See Before You Die گنجاند. BBC M را سیزدهمین فیلم برتر زبان خارجی تمام دوران رتبه‌بندی کرد.

2 Robert Mitchum در فیلم The Night of the Hunter در نقش واعظ قاتل زنجیره‌ای بازی می‌کند (1955)

• IMDb Rating: 8.0

به عنوان نمادی از دوران طلایی هالیوود، Charles Laughton یکی از بزرگ‌ترین بازیگران سینما محسوب می‌شود. در سال 1955، Laughton تصمیم گرفت دست به کارگردانی بزند. برای اولین پروژه کارگردانی خود، او انتخاب کرد که رمان Davis Grubb به نام The Night of the Hunter را اقتباس کند. نسخه فیلمی با بازی Robert Mitchum در نقش Harry Powell، یک قاتل زنجیره‌ای که خود را به عنوان واعظ پنهان می‌کند، ساخته شد. Powell با ازدواج از یک بیوه جوان در تلاش برای پیدا کردن 10,000 دلار که شوهر پیشین او در یک سرقت برده بود، وارد ماجرایی پیچیده می‌شود. پس از قتل همسر جدیدش، Powell به تعقیب دو فرزند او می‌پردازد به امید یافتن پول.

در اکران اولیه، The Night of the Hunter یک فاجعه حماسی بود؛ هم از نظر نقدی و هم تجاری. منتقدان عمدتاً نقدهای منفی نسبت به آن داشتند و در گیشه، تماشاگران با بی‌تفاوتی نسبت به فیلم برخورد کردند. این فیلم آنقدر ناکام بود که Laughton دیگر هرگز فیلم برجسته‌ای کارگردانی نکرد. به مرور زمان، The Night of the Hunter به عنوان یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های ساخته شده شناخته شد. منتقدان امروزه از بازی، لحن، طراحی تولید و فیلمبرداری آن ستایش می‌کنند. در سال 1992، The Night of the Hunter یکی از اولین 100 فیلم انتخاب شده برای حفاظت در فهرست ملی فیلم‌ها شد. مؤسسه فیلم آمریکا The Night of the Hunter را در لیست 100 Years...100 Thrills در رتبه 34 قرار داد و Harry Powell را در لیست بهترین شروران فیلم‌های آمریکایی در رتبه 29 نامید. Cahiers du cinéma The Night of the Hunter را دومین فیلم برتر تمام دوران رأی‌گیری کرد.

1  Psycho بهترین فیلم قاتل زنجیره‌ای سینما است (1960)

• IMDb Rating: 8.5

فیلم Psycho به کارگردانی Alfred Hitchcock، بهترین فیلم قاتل زنجیره‌ای سینما به شمار می‌آید. بر اساس رمان هم‌نام نوشته Robert Bloch در سال 1959، Psycho با بازی Janet Leigh در نقش Marion Crane، یک منشی که 40,000 دلار از کارفرمایش دزدیده است، ساخته شده است. در حین فرار، او در Bates Motel متوقف می‌شود، جایی که با Norman Bates (با بازی Anthony Perkins) آشنا می‌شود. متأسفانه برای Crane، معلوم می‌شود که Bates معروف‌ترین قاتل زنجیره‌ای سینما است.

Psycho یک موفقیت عظیم در گیشه بود و در سال 1960 به عنوان دومین فیلم پرفروش در آمریکای شمالی به پایان رسید. در ابتدا، Psycho نظر منتقدان را منقسم کرد؛ برخی آن را شاهکاری می‌دانستند و برخی از محتوای خشونت‌آمیز و جنسی آن انتقاد داشتند. در جشنواره اسکار، Psycho چهار نامزدی برای بهترین بازیگر نقش مکمل، بهترین کارگردان، بهترین فیلمبرداری سیاه و سفید و بهترین طراحی صحنه-تزئین سیاه و سفید کسب کرد. Psycho از جمله اولین 100 فیلم وارد شده به فهرست ملی فیلم‌ها بود. مؤسسه فیلم آمریکا Psycho را در لیست‌های 100 Years...100 Movies، 100 Years...100 Thrills، 100 Years...100 Movie Quotes، 100 Years of Film Scores و 100 Years...100 Movies (نسخه دهم سالگرد) قرار داد. این سازمان همچنین Norman Bates را دومین شرور برتر فیلم‌های آمریکایی نامید.