رتبه‌بندی فیلم‌های ترسناک نامزد بهترین تصویر اسکار

From The Exorcist تا The Substance، برخی از بزرگ‌ترین فیلم‌های ترسناک تمام دوران با نامزدی شگفت‌انگیز در دسته بهترین فیلم در Oscars مورد تقدیر قرار گرفته‌اند. آکادمی به‌طور بدنامی تمایلی به توجه به سینمای ژانر ندارد. در حالی که آثار مایستری در هر ژانر وجود دارد، از Die Hard در ژانر اکشن تا The Matrix در ژانر علمی-تخیلی، آکادمی معمولاً تنها قرار است در بخش‌های اصلی درام‌های ساده (و گاه دکترام‌ها) نامزدی کند. از اجرای قدرتمند تونی کولت در Hereditary تا فیلمنامه محکم جان لندیسی برای An American Werewolf in London، بهترین آثار فیلم‌های ترسناک اغلب نادیده گرفته می‌شوند. اما گاهی اوقات، فیلمی ترسناک آنقدر به شکلی استادانه ساخته می‌شود که آکادمی بالاترین افتخار را به آن می‌دهد: نامزدی بهترین فیلم. نامزدهای Oscars 2025 اعلام شده‌اند و اثر دیوانه‌وار ترس فیزیکی کورالی فارژا، The Substance، در کنار Anora، The Brutalist و A Complete Unknown به‌عنوان یکی از نامزدهای بهترین فیلم فهرست شده است. The Substance تنها هفتمین فیلم ترسناک در تاریخ Oscars است که موفق به کسب نامزدی بهترین فیلم شده است. اما چگونه در برابر سایر نامزدهای بهترین فیلم ژانر ترسناک نسبت به یکدیگر قرار می‌گیرند؟

7 The Sixth Sense

 

M. Night Shyamalan با هیجان‌انگیز فوق‌طبیعی The Sixth Sense در 72ُمین دوره‌ی Academy Awards برای بهترین فیلم نامزد شد. اگرچه این فیلم در مقابل American Beauty شکست خورد، اما شایمالان را به عنوان یکی از صدای نو و هیجان‌انگیز سینمای ترسناک تثبیت کرد. هیلی جول اوسمنت در نقش کول سیئر، پسری که ادعا می‌کند مردگان را می‌بیند و با آن‌ها ارتباط برقرار می‌کند، بازی می‌کند. بروس ویلیس در نقش روانشناس کودک او، مالکوم کرو ایفای نقش می‌کند. این فیلم همچنین برای بهترین کارگردانی و بهترین فیلمنامه اصلی برای شایمالان، بهترین بازیگر نقش مکمل برای اوسمنت، و بهترین بازیگر نقش مکمل برای تونی کولت در نقش مادر کول نامزد شد. The Sixth Sense الگویی نوین از پایان‌های پیچیده و شوکه‌کننده شایمالان را ایجاد کرد، اما تغییر مسیر داستان به طور کامل منطقی به نظر نمی‌رسد. معلوم می‌شود که مالکوم تمام این مدت مرده بوده، اما در این صورت، چه کسی او را به عنوان روانشناس کول استخدام کرد؟ The Sixth Sense به شکلی فوق‌العاده به عنوان درامی غم‌انگیز و مبتنی بر شخصیت که در قالب فیلم ترسناک فراطبیعی پوشیده شده است عمل می‌کند — و اجراها خیره‌کننده هستند — اما داستان آن در برابر وجود چند نقطه ضعف مقاوم نیست.

6 Black Swan

در 83ُمین دوره‌ی Academy Awards، تریلر روانشناسانه دارن آرونوفسکی، Black Swan، برای بهترین فیلم نامزد شد اما در برابر The King’s Speech باخت. این فیلم همچنین برای بهترین کارگردانی دارن آرونوفسکی، بهترین Cinematography برای متیو لیباتیک، و بهترین تدوین برای اندرو ویزبلوم نامزد شد و Natalie Portman به عنوان بهترین بازیگر زن برای اجرای نفس‌گیرش به عنوان باله‌باز دچار اختلال روانی، Nina Sayers، برنده شد. داستان حول رقابت شدید نینا با رقصنده هم‌رزم، Lily، به نقش میلا کونیس، در پیش‌زمینه یک تولید همه‌گیر از Swan Lake در شهر نیویورک می‌چرخد. رنج روانی نینا به شکل یک دوقلوی تهدیدآمیز از دور بروز می‌کند. در حالی که Black Swan فیلمی با ساختی بسیار قوی است، به‌اندازه برخی از سایر فیلم‌های ترسناک نامزد بهترین فیلم بی‌نقص نیست. شخصیت‌های آن به ابعاد سه‌بعدی The Silence of the Lambs نیستند، تفسیر اجتماعی آن از عمق Get Out برخوردار نمی‌باشد و نوآوری جدیدی همانند The Exorcist به ارمغان نمی‌آورد. با این حال، این اثر مطالعه‌ای سینمایی از زجر و تأثیرات روانی کار در محیط‌های سمی است. پس از به تصویر کشیدن خشونت کشتی در The Wrestler، آرونوفسکی ظرافت رقص باله را در Black Swan ثبت کرد.

5 The Substance

آخرین فیلم ترسناکی که برای بهترین فیلم نامزد شده، حماسه ترس فیزیکی جنونی کورالی فارژا، The Substance است. نامزدهای دوره 97ُمین Academy Awards، The Substance را در کنار Conclave، Dune: Part Two، و I’m Still Here به عنوان یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های 2024 فهرست کرده‌اند. همچنین The Substance برای چهار جایزه دیگر، از جمله بهترین کارگردانی برای فارژا و بهترین بازیگر زن برای Demi Moore نامزد شده است. نامزدی‌های اسکار این فیلم سوپرایز بود — نه تنها به این دلیل که آکادمی به‌ندرت به فیلم‌های ترسناک توجه می‌کند، بلکه چون حتی در ژانر ترسناک، The Substance قطعه‌ای بسیار عجیب و غریب است. Moore در نقش Elisabeth Sparkle، ستاره سقوط کرده هالیوود، بازی می‌کند که به دلیل پیری از برنامه‌ی طولانی‌مدت وبازسازی فیزیکی خود اخراج می‌شود. در تلاشی برای بازگرداندن جوانی، او با شرکت در درمان آزمایشی‌ای که نسخه‌ای جوان‌تر از خود خلق می‌کند موافقت می‌کند: Sue، با بازی Margaret Qualley. Elisabeth قرار نبود بیش از نصف زمان خود را در آگاهی Sue بگذراند، اما Sue هویتی مستقل پیدا می‌کند و قوانین را زیر پا می‌گذارد تا بیش از زمان تعیین‌شده، جوان و آزاد بماند و عوارض غیرمنتظره (و ترسناکی) برای Elisabeth که به سرعت پیر می‌شود ایجاد کند. در سنت They Live و American Psycho، The Substance از کلیشه‌های ترسناک و تصاویر ناراحت‌کننده استفاده می‌کند تا پیام طنزآمیزی درباره یک مسئله اجتماعی دردناک ارائه دهد. فارژا نکات زیادی درباره فشارهای اجتماعی بر بدن زنان در گفتار دارد. خود «The Substance» استعاره‌ای بی‌نقص از ترسناک‌سازی بهبودهای پوستی است که افراد برای بهبود ظاهر و افزایش اعتماد به نفس از آن استفاده می‌کنند، اما در واقع به جای نفع، آسیب‌های بیشتری وارد می‌کنند. اما در عین حال که این فیلم تبیین دقیقی از جنبه‌های نابرابری‌های نهادی در برابر زنان است، فارژا همچنان از جذابیت یک فیلم ترس فیزیکی کلاسیک لذت می‌برد. Pierre-Olivier Persin برخی از چشمگیرترین جلوه‌های پروتزین را که تا به حال روی صفحه نمایش دیده شده‌اند برای The Substance خلق کرد. او Moore را به یک جادوگر ناقص‌الترکیب با موهای پریشان تبدیل کرد و Qualley را به نسخه‌ای از Elephant Man با یک گوشواره. «Monstro Elisasue» یک شاهکار در ژانر ترس فیزیکی است؛ آمیزی بدجنس از هر نظریه زننده و جنسیت‌ستیزی که در طول فیلم بیان شده است. اجرای Moore تناقض طنزآمیز را در احساسات انسانی واقعی ریشه‌دار می‌کند، به‌ویژه در سکانس آینه‌ای روح‌گسار در حمام The Substance. تجمل افراطی The Substance این معن را می‌دهد که فیلم به‌اندازه Jaws یا Get Out هماهنگ نیست، اما تجربه‌ای سینمایی و وسواس‌آور و deliriously سرگرم‌کننده ارائه می‌دهد.

4 The Silence Of The Lambs

تریلر قاتل متوالی جاناتان دِم از The Silence of the Lambs اولین فیلم ترسناک (و هنوز تنها فیلم) بوده که در واقع جایزه بهترین فیلم را برنده شد. در 64ُمین دوره‌ی Academy Awards، The Silence of the Lambs در تمامی بخش‌های اصلی برنده شد: بهترین فیلم، بهترین کارگردانی برای Demme، بهترین بازیگر نقش اصلی برای Anthony Hopkins (با تنها 16 دقیقه زمان بازی) و بهترین بازیگر نقش اصلی زن برای Jodie Foster. Foster نقش کارآموز FBI به نام Clarice Starling را بازی می‌کند و Hopkins نقش قاتل آدم‌خواری و مرگباری به نام Hannibal Lecter را، که در جستجوی قاتل بدنام Buffalo Bill با او مشورت می‌کند، ایفا می‌کند. در میان صحنه‌های قتل هولناک و دلخراش، The Silence of the Lambs یکی از برجسته‌ترین تجسم‌های حضور یک زن در محیط کاری تحت سلطه مردان است. یک صحنه ابتدایی از Foster در یک بالابر، در میان همکاران مردی که از او بلندترند، همه چیز را حرف می‌زند. تلاش او برای سرنگونی قاتل سریالی مردانه‌ای که زنان را هدف قرار می‌دهد، منعکس‌کننده‌ی زن‌ستیزی شغلی است که این فیلم نقد می‌کند.

3 Get Out

پس از به دست آوردن شهرت به عنوان یکی از بهترین هنرمندان کامیک در جهان، Jordan Peele با اکران کارگردانی اول خود، Get Out، اعتبار جدیدی به عنوان یکی از صدای منحصربه‌فرد در فیلمسازی ترسناک کسب کرد. Get Out در 90ُمین دوره‌ی Academy Awards برای بهترین فیلم نامزد شد. اگرچه این فیلم در برابر The Shape of Water اثر Guillermo del Toro شکست خورد، Peele موفق به کسب جایزه بهترین فیلمنامه اصلی شد. Get Out از چیدمان یک تریلر توطئه‌ای شبیه به Stepford Wives پارانوئید برای تبیین تنش‌های نژادی در آمریکا استفاده می‌کند: مرد سیاه‌پوستی از محله‌ای کاملاً سفیدپوست در مجتمع بسته والدین دوست دختر سفیدپوست خود دیدن می‌کند، جایی که اوضاع ناهموار به نظر می‌رسد. Get Out تریلر اجتماعی را احیاء کرد و هالیوود و سینماگردانان را یادآوری کرد که ژانر ترسناک می‌تواند وسیله‌ای عالی برای بررسی مسائل به موقع باشد. Peele به شکلی ماهرانه از کلیشه‌های ترسناک استفاده کرد تا وحشت‌های واقعی نژادپرستی را به تصویر بکشد. او نه تنها ترس از تعصب آشکار را ثبت می‌کند، بلکه از میکروتها و لیبرالیسم نمایشی نیز خبر می‌دهد.

2 The Exorcist

تریلر ماوراء طبیعی ویلیام فریدکین، The Exorcist، در 46ُمین دوره‌ی Academy Awards برای بهترین فیلم نامزد شد، اما در برابر کلاه‌برداری جنایی The Sting شکست خورد. The Exorcist برای هشت جایزه دیگر نیز نامزد شد و William Peter Blatty با اقتباس رمان خودش به فیلم‌نامه، جایزه بهترین فیلمنامه اقتباسی را برنده شد. Ellen Burstyn در نقش مادری تنها و پریشان که به‌تنگی برای نجات دخترش (با بازی Linda Blair) تلاش می‌کند وقتی تحت تسلط شیطان قرار می‌گیرد، بازی می‌کند. Max von Sydow و Jason Miller در نقش دو کشیش کاتولیک که برای انجام یک عملیات تبریه وارد می‌شوند، حضور دارند. The Exorcist به عنوان یکی از تأثیرگذارترین فیلم‌های ترسناک تاریخ شناخته می‌شود. تماشاگران هرگز شیطان را به این اندازه واقع‌گرایانه ندیده بودند. نبوغ The Exorcist در این است که فریدکین فیلم را به عنوان یک فیلم ترسناک کارگردانی نمی‌کند؛ او همه چیز را کاملاً جدی نمایش می‌دهد. او داستان را به‌صورت درامی واقعی میان مادر و دختر روایت می‌کند که به عناصر ماوراء طبیعی گره خورده است. جای تعجب نیست که The Exorcist اولین فیلم ترسناکی بود که برای بهترین فیلم نامزد شد؛ اگر داستان درباره تسلط شیطانی نبود، تمام مولفه‌های یک نامزد کلاسیک بهترین فیلم — درام قوی، اجراهای تاثیرگذار، و مضامین احساسی — را دارا بود.

1 Jaws

تریلر آبی استیون اسپیلبرگ، Jaws، نه تنها پیشگام فیلم‌های بلوک‌باستر تابستانه بود، بلکه در کنار Nashville و Dog Day Afternoon در 48ُمین دوره‌ی Academy Awards برای بهترین فیلم نامزد شد. این فیلم در برابر One Flew Over the Cuckoo’s Nest شکست خورد، اما Jaws در تمامی سایر بخش‌هایی که نامزد شده بود (بهترین صدا، بهترین تدوین و بهترین موسیقی متن اصلی) پیروز شد. Roy Scheider در نقش رئیس پلیس شهری ساحلی که زمانی که کوسه سفید 25 فوتی شروع به خوردن ساکنان شهر می‌کند و شهردار کنجکاو پول‌دوست از بستن سواحل در فصل گردشگری خودداری می‌کند، عمل می‌کند. Jaws نمونه‌ای کلاسیک از سرگرمی سبک پاپ‌کورن است که آکادمی معمولاً آن را نکوهش می‌کند، اما از نزدیک‌ترین حالت به کمال سینمایی برخوردار است. اسپیلبرگ با دقتی شبیه به هوچکاک صحنه‌های تنش‌زا را فیلمبرداری و تدوین می‌کند و بازیگران، شخصیت‌های خود را زنده می‌کنند. کوسه، جاذبه اصلی فیلم است، اما در واقع تنها موتور پیشرفت داستان است که سه مرد کاملاً متفاوت را در فضای محدود یک قایق ماهیگیری در اقیانوس، مجبور به رفع تنش‌هایشان و پیوند عمیق میان خود می‌کند. این فیلم به اندازه یک نمایش سه نفره در کنار ویژگی‌های یک اثر موجودی، محسوب می‌شود.