10 کمیک نمادین برای 10 ابرقهرمان نمادین

ابرقهرمانان در همه جای فرهنگ پاپ امروزی حضور دارند و در رسانه‌ها ظاهر می‌شوند، از فیلم و تلویزیون گرفته تا بازی‌های ویدیویی و کارتون. با عرضه بی‌پایان اقتباس‌های رسانه‌ای، تلاش برای ورود به منابع کتاب کمیک می‌تواند کمی دلهره‌آور به نظر برسد. به نظر می‌رسد بزرگ‌ترین مانع، تعداد زیاد کمیک‌های موجود برای خواندن است، همه از دوره‌ها و نویسندگان مختلف و گاهی فاقد هر گونه داستان یکپارچه واقعی هستند. نیمی از لذت خواندن کمیک، کاوش در زوایای پنهان تاریخ با شخصیت ها و تیم های مورد علاقه خود است، اما برای یافتن این سرگرمی، باید پایه ای محکم برای ساختن داشته باشید.

برخی داستان‌ها به ستون‌های داستان کمیک تبدیل شده‌اند و قهرمانان نمادین را در مشخص‌ترین و الهام‌بخش‌ترین شکل‌هایشان به تصویر می‌کشند. این داستان‌های کلیدی هم به‌عنوان معرفی و هم به عنوان بزرگداشت این قهرمانان در بهترین حالتشان عمل می‌کنند. با داستان‌های ابتدایی مناسب که قهرمانان نمادین را در بهترین حالت خود نشان می‌دهند، خوانندگان جدید می‌توانند به کمیک‌ها شیرجه بزنند و شخصیت‌های مورد علاقه خود را جشن بگیرند.

 

10 بتمن ساخته آلن گرانت و نورم بریفوگل

کمیک کارآگاهی #583-594/بتمن #455-480

 

شوالیه تاریکی به لطف اقتباس‌های رسانه‌ای مختلفش، هیچ کمبودی در داستان‌های کلاسیک نداشته است. با این حال، تعداد بسیار کمی از Crusader Caped را در عنصر خود نشان می دهند.یک استثنای قابل توجه، اجرای کمیک های بتمن توسط Alan Grant و Norm Breyfogle است. در ابتدا با عنوان Detective Comics، کمیکی که نام دی سی را به خود اختصاص داد، این زوج به سرعت قالب و ساختاری را ایجاد کردند که جاودانه می شد. افراد شرور نمادین بسیار کمی در اینجا دیده می شوند و هیچ بازی چندبخشی شوخ طبعی در سراسر جهان انجام نمی شود. بیشتر این داستان‌ها ویترین‌های صمیمی از جنایات در گاتهام و افرادی هستند که بر آن تأثیر می‌گذارند، و بتمن به معنای واقعی کلمه از اوج می‌آید تا در داستان شرکت کند.

این داستان‌های اولیه جنایت و شهروندان به اندازه‌ای محبوب بودند که این دو در کمیک بسیار معتبرتر بتمن به هم پیوستند، جایی که آن دو برخی از بی‌زمان‌ترین و در عین حال غیر متعارف‌ترین داستان‌های بتمن را که تا به حال چرخیده‌اند را روایت می‌کردند. مانند کارتون با ساختار مشابه بتمن: شجاع و جسور، بروس وین تقریباً هیچ جا دیده نمی شود و ما فقط با خود بتمن که توسط نورم نمایندگی می شود وقت داریم. اثر هنری زیبای گوتیک و در عین حال کارتونی Breyfogle. علی‌رغم معرفی شخصیت‌های شرور کلاسیک بتمن مانند Scarface و Victor Zsasz، جذابیت واقعی این داستان‌ها نه شخصیت‌های رنگارنگ، بلکه مردم عادی تحت تأثیر این داستان‌های بزرگ‌تر از زندگی هستند.

 

9 مرد آهنی اثر دنی اونیل، لوک مک دانل و مارک برایت

مرد آهنی جلد. 1 #160-208

 

 

مرد آهنی یک شخصیت منحصربه‌فرد است، زیرا به نظر می‌رسد نسخه MCU او کاملاً جایگزین هر ایده‌ای از آنچه تونی استارک قرار بود در کمیک‌ها باشد را گرفته است. نسخه کمیک تونی استارک که به طور سنتی شخصیتی بسیار تاریک و جدی‌تر بود، نبردی طولانی‌تر و عمومی‌تر با انگیزه‌های تاریک‌تر او داشت که منجر به لحظاتی دلخراش شد. چنین قاب بندی برای دوران دنی اونیل به عنوان نویسنده اصلی مرد آهنی است. اونیل با اختراع مجدد غریبه نبود، زیرا فقط چند سال قبل، او به بازتعریف Green Arrow و Green Lantern از DC به افراد دارای تفکر سیاسی بیشتر کمک کرده بود.

دوران اونیل باعث می‌شود تونی استارک دوباره به اعتیاد به الکل بازگردد، کنترل شرکت خود را از دست بدهد و در خیابان‌های نیویورک بی خانمان شود. وقتی زندگی تونی از هم می پاشد، جیمز رودز زره مرد آهنی را به دست می گیرد و تلاش می کند تا به میراث دوستانش عمل کند. نویسندگان دیگر وسوسه می شدند که وضعیت موجود را به کلی بر هم بزنند. با این حال، زمان نوشتن کتاب توسط اونیل در ناراحتی پوشیدن لباس های ساخته شده برای شخص دیگری است که به طرز ماهرانه ای در تصاویر بسیار انسانی لوک مک دانل نشان داده شده است. تقاضای همیشگی برای عادی بودن در نهایت تغییر سختی را به وضعیت موجود دیکته می کند، اما جیمز رودز قبل از اینکه به عنوان ماشین جنگی پرواز کند، تنها مرد آهنین شکست ناپذیر بود.

 

8 کاپیتان آمریکا اثر مارک گرونوالد، پل نیری، تام مورگان و کیرون دوایر

کاپیتان آمریکا جلد. 1 #307-442

 

 

کاپیتان آمریکا می‌تواند شخصیت سختی برای درگیر شدن با او باشد، به خصوص وقتی زمان به جلو می‌رود. در طول معرفی او در سال 1941، برای ایالات متحده آسان بود که قهرمانی را متصور شود که از همه چیزهای عادلانه و خوب در مورد کشورشان دفاع کند. اما حتی در دهه 1970، جدا نگه داشتن کپ از گفتگوهای سخت پیرامون او، پیچیده تر می شد. در دهه 1980، این سوال برای نویسنده مارک گرونوالد مطرح شد: «چه اتفاقی می‌افتد وقتی آرمان‌های کاپیتان آمریکا از مردم آمریکا جدا شود؟» کاپیتان آمریکا بررسی و بازجویی کرد تا اینکه در طرف دیگر قوی تر ظاهر شد.

زمان حضور گرونوالد در کتاب، که بیش از ده سال را در بر می گیرد، شامل معرفی بسیاری از عناصر امروزی نمادین، مانند جان واکر در نقش سوپر میهن پرست، کاپیتان آمریکا و بعدها مامور ایالات متحده است. انجمن مارها، گروهی از ابرشرورها با مضمون مار که بیشتر شبیه یک اتحادیه کارگری عمل می کردند. و کراس‌بونز، هیتمن را برای جمجمه سرخ مورد علاقه خود قرار دادند، در حالی که پیامدهای سیاسی فردی مانند کاپیتان آمریکا را از منظری خارج از استیو راجرز بررسی کردند. اجرای طولانی و سیاسی گرونوالد بر روی این کتاب به هموار کردن راه برای داستان‌های اخلاقی خاکستری و سیاسی با محوریت جاسوسی کمک کرد که Cap down the road را نشان می‌دهد، مانند داستان‌هایی که توسط Ed Brubaker، Nick Spencer، و Ta-Nehisi Coates نوشته شده‌اند.

 

7 ولورین اثر گرگ روکا و داریک رابرتسون

ولورین جلد. 3 #1-19

 

 

هر شخصیت تکامل می یابد. این ماهیت داستان سرایی است. اماولورین از این نظر منحصر به فرد است که به معنای واقعی کلمه از چیزی که در ابتدا قرار بود باشد تغییر کرده است. ساده ترین راه برای توضیح این تغییر، مشاهده اکران لایو اکشن فیلم X-Men در سال 2000 به عنوان خط تقسیم است. قبل از این مرحله - از اوایل دهه 70 تا اکران فیلم - ولورین به عنوان یک عضو مسن تر و با تجربه تر از تیم نسبتا جوان مردان ایکس به تصویر کشیده می شد. او سربازی بود که زمان قابل توجهی را به عنوان جاسوس گذرانده بود و در حالی که اکنون یک ابرقهرمان است، همیشه خاطرات خود را قبل از پیوستن به مردان ایکس حفظ می کرد. با این حال، پس از اکران فیلم، زندگی ولورین قبل از مردان ایکس به عنوان یک فضای خالی در حافظه او نشان داده شد.

در حوالی زمان انتشار این کمیک، حدوداً در سال 2003، ولورین در میانه مرحله انتقالی بین کهنه سرباز باتجربه و تنهای ناامید بود. بنابراین، این کمیک کمک می‌کند تا جنبه‌هایی را که ولورین بعداً به آن‌ها شناخته می‌شود، تثبیت کند: افرادی که به خاطر سبک زندگی خشونت‌آمیز خود مشهور هستند سعی می‌کنند همه چیز را پشت سر بگذارند و به طور عادی زندگی کنند تا زمانی که شرایط خارج از کنترل آنها آنها را مجبور به مشارکت کند. این کمیک به جای پیروی از ساختار فیلم اکشن معمولی چیزی مانند رامبو یا غارتگر، در کفش‌های وسترن کلاسیک قدم می‌زند و لوگان به عنوان مردی مدرن بدون نام قرار می‌گیرد. یک فرد خشن اما اصولگرا در دنیایی تاریک و نگران کننده.

 

6 فلش اثر مارک وید، گرگ لاروک، مایک ویرینگو، انواع مختلف

فلش، جلد. 2 #62-159

 

 

بری آلن ظاهراً والی وست را از نظر شناخت عمومی، تا حد زیادی به لطف اجرای نه ساله برنامه تلویزیونی Flash در CW، ارتقا داده است. بری آلن از زمان بازگشتش به کمیک در سال 2008، هیچ وقت را برای تبدیل شدن به فلش مشهور سابق خود تلف نکرده است، که متأسفانه به قیمت جانشینی جانشین او، والی وست، تمام شد. بری اولین بار در سال 1956 شروع به کار کرد و به آغاز عصر نقره ای کمیک های دی سی کمک کرد، که با مرگ او در سال 1985 به پایان رسید و تداوم داستانی شرکت را دوباره تنظیم کرد. وقتی گرد و غبار فرو نشست، والی وست، زمانی کید فلش، به عنوان وارث میراث عمویش ایستاد.

مدتی طول کشید تا والی جایگاه خود را پیدا کند – جناسی که در نظر گرفته شده بود – اما حرکتی که واقعاً والی وست را به عنوان چیزی فراتر از یک همکار یا فقط یک سرعت‌باز دیگر معرفی می‌کند، در زمان تصدی مارک وید در جلد دوم فلش< /em> کمیک. شخصیت و دیدگاه والی به خوبی تعریف شده است، و بسیاری از داستان های او فراتر از شکست دادن یک شرور است. آنها در مورد غلبه بر صدای درونی شک هستند که به ما می گوید به اندازه کافی خوب نیستیم. والی وست بارها ثابت می کند که ما فراتر از محدودیت های خودمان هستیم و همیشه می توانیم بزرگتر از آنچه تصور می کنیم باشیم. او حتی در مقابل Eobard Thawne ایستادگی می‌کند و اکنون و برای همیشه ثابت می‌کند که او سریع‌ترین مرد زنده است.

 

5 هالک جاودانه اثر ال یوینگ و جو بنت

هالک جاودانه شماره 1-50

 

 

آیا هالک ترسناک است؟ اگر تجربه شخص با شخصیت محدود به MCU باشد، احتمالاً پاسخ منفی است. اما این منجر به یک سوال بعدی می شود: آیا هالک می تواند ترسناک باشد؟ کاملا. هالک جاودانهیکی از تامل برانگیزترین و جذاب‌ترین کمیک‌های ابرقهرمانی است که در سال‌های اخیر ظاهر شده است که عمدتاً به لطف لحن ترسناک آن است. و تصاویر الهام گرفته از وحشت بدن. در اینجا، هالک به‌عنوان موجودی نفرین شده که هرگز نمی‌تواند واقعاً بمیرد، دوباره تصور می‌شود، و همانطور که داستان باز می‌شود، مشخص می‌شود که هر بار که به دنیای فانی بازمی‌گردد چیز دیگری از در سبز مرموز با او عبور می‌کند.

این سری نیازی به آشنایی قبلی با هالک ندارد. در واقع، به نظر می‌رسد که در براندازی همه چیزهایی که معمولاً در مورد منطق داخلی هالک پذیرفته شده است، پیشرفت می‌کند. حتی دگرگونی‌ها نیز با پیچ و تاب تاریکی ارائه می‌شوند، با بدن بروس بنر در حالی که می‌پیچد، منفجر می‌شود و امتداد می‌یابد تا شیطان جاودانه درونش را آزاد کند. تاریک، آزاردهنده و مملو از تصاویر ترسناک متاسفانه توسط جو بنت به تصویر کشیده شده است—که بعداً به دلیل اقدامات یهودستیزانه اش از مارول اخراج شد—سریال به طرز استادانه ای تعادل را برقرار می کند. لحن ترسناک تنگه‌هراسی با پرسش‌های کاوشگر در مورد وضعیت انسان که فقط استعاره‌ای از خشم مانند هالک جاودانه می‌توانست آن را کشف کند.

 

4 پلنگ سیاه اثر تا-نهیسی کوتس و برایان استلفریز

پلنگ سیاه جلد. 6، #1-18/#166-172; پلنگ سیاه جلد. 7 # 1-25

 

وقتی ناآرامی های مدنی به شهر طلایی می رسد چه اتفاقی می افتد؟ چه اتفاقی می افتد وقتی یک مرد مغرور حاضر به فروتنی نباشد؟ چگونه یک ملت خود را با دروغ های خود مسموم می کند؟ این سوالات به زیبایی در این سریال کمیک سیاسی بررسی شده است که نقص های جامعه به ظاهر بی عیب واکاندا را آشکار می کند. این مجموعه که توسط روزنامه‌نگار برنده جوایز، Ta-Nehisi Coates، نویسنده Between the World and Me نوشته شده است، و توسط برایان استلفریز به طرز ماهرانه‌ای تصویرسازی شده است، نقدی تند از انزواگرایی ارائه می‌کند و به بررسی چگونگی واگذاری یک ملت به آن می‌پردازد. دستگاه های خود، می تواند شیاطین ساخته خود را پرورش دهد.

در سال‌های منتهی به و شامل جنگ‌های مخفی ۲۰۱۵، پلنگ سیاه به‌عنوان نماد و تی‌چالا به‌عنوان یک شخص، از یک بوته‌ی طاقت‌فرسا عبور کردند. پس از مبارزه برای جلوگیری از فروپاشی جهان چندگانه و نبرد برای بازپس گیری پادشاهی از دست رفته خود، T'Challa قوی تر ظاهر شد. اما اکنون، این مرد قوی باید با واقعیت‌های خشن ملتی که اغلب بی‌توجه رها کرده است، مقابله کند. وقتی صدایی خواستار پایان دادن به سلطنت می شود، T'Challa مجبور می شود با صدای افرادی که دوستشان دارد حساب کند و با ایالت شکننده واکاندا و نقش خود در اختلافات آن مقابله می کند.

 

3 Wonder Woman اثر گرگ روکا و لیام شارپ

Wonder Woman جلد. 5، #1-25، 2016 سالانه #1

 

 

داستان‌های کلاسیک به دلایلی، به‌ویژه اهمیت تاریخی‌شان، کلاسیک هستند. و در حالی که در مورد بسیاری از آثار کلاسیک مهم تاریخی بسیار کم صحبت می شود، در مورد دسترسی به رسانه های مدرن نیز می توان چیزی گفت. با در نظر گرفتن این موضوع، راه اندازی مجدد Wonder Woman در سال 2016 ثابت کرد که خوانندگان را با احترام و چالشی سالم از وضعیت موجود سنتی جذب می کند. این جلد خاص از Wonder Woman که در کفش‌های معنوی عرضه مجدد پس از بحران در سال 1987 توسط جورج پرز فقید راه می‌رفت، به گذشته و حال قدم زد تا شاهزاده خانم آمازون و وجود او در جهان را مجدداً بسازد.

راه‌اندازی مجدد قبلی دی‌سی، فیلم بدنام New 52 در سال 2011، با بازسازی شخصیت Wonder Woman - تغییر منشأ او از یک کودک معجزه‌آسا از خاک رس به دختر بیولوژیکی زئوس - و با اجازه دادن به شخصیت‌های متعدد دیگر برای اشغال فضایی در او، جنجال‌های قابل‌توجهی برانگیخت. داستان سریال سال 2016 به دنبال به چالش کشیدن این تغییرات بحث برانگیز در Wonder Woman است و ماهیت حقیقت عینی را در دنیایی که در آن تکرار مجدد و بازنشانی واقعیت امری عادی است، زیر سوال می برد. همچنین داستان‌های جدیدی را روایت می‌کند که تضاد ذاتی خود زن شگفت‌انگیز را در بر می‌گیرد: یک جنگجو در ماموریت صلح و عشق.

 

2 مرد عنکبوتی ساخته جی. مایکل استراسینزسکی، جان رومیتا جونیور و مایک دئوداتو جونیور.

مرد عنکبوتی شگفت انگیز جلد. 2 #30-58/جلد. 1 #500-545

 

 

مرد عنکبوتی یکی از آن شخصیت‌هایی است که نقاط ضعف و بالا در تاریخ کتاب‌های مصور دارد. برای هر داستان کلاسیکی که در بین نسل‌ها طنین‌انداز می‌شود، حداقل یک داستان وجود دارد که طرفداران آن را به دلیل از دست دادن کامل ماهیت شخصیت مورد انتقاد قرار می‌دهند. یک شخصیت قوی می‌تواند نقش‌های زیادی را بازی کند، و این در هیچ کجا به اندازه زمان نویسنده جی مایکل استراچینسکی با وب‌سلینگر مشهود نیست. خالق برنامه تلویزیونی محبوب Babylon 5 و نویسنده باتجربه علمی تخیلی، استراچینسکی یک دوره شش ساله برجسته در Spider-Man داشت که تغییرات عمده زیادی را ایجاد کرد، مانند کشف راز پیتر و عنکبوت توسط خاله می. -مردی که به انتقام جویان می پیوندد.

دوران استراچینسکی در نقطه‌ای غیرعادی آغاز می‌شود، زیرا مارول تلاش کرده بود مرد عنکبوتی شگفت‌انگیز را با جلد دوم دوباره راه‌اندازی کند، به همین دلیل است که شماره اول او شماره 30 است. این سری خیلی زود به شماره گذاری اولیه خود بازگشت و یادآوری بصری از تکامل مرد عنکبوتی بود. پیتر دیگر آن نوجوان بی دست و پا اجتماعی یا بزرگسال جوانی که بیش از حد بار سنگین بود، نبود، حالا یک شوهر مطمئن – اگر گاهی احمق باشد – و یک ابرقهرمان باتجربه بود که با مری جین در کنارش چالش های زندگی را پشت سر می گذاشت. تمرکز استراچینسکی بر پیتر پارکر به عنوان یک فرد منحصر به فرد، به زیبایی با هنر جان رومیتا جونیور و مایک دئوداتو جونیور تکمیل شد که هر کدام تعدادی از بهترین کارهای خود را ارائه کردند.

 

1 سوپرمن: دوران مثلث اثر راجر استرن، دن یورگنس، لوئیز سیمونسون، کارل کسل، جری اردوی، جان بوگدانو

سوپرمن، جلد 2 #51 (1990)-Action Comics #785 (2001)

 

منصفانه است که بگوییم سوپرمن محبوب ترین قهرمان دهه 1990 بود. در آن زمان، او چهار کتاب کمیک در حال اجرا داشت و یک برنامه تلویزیونی اکشن زنده با تمرکز بر دوران او به عنوان سوپربوی درست زمانی که سریال دیگری در حال ساخت بود، به پایان می رسید. این نمایش جدید که به عنوان یک رمان عاشقانه در محل کار بین لوئیس و کلارک در نظر گرفته شده بود، قرار بود در پاییز 1993 پخش شود. در سال 1996، یک مجموعه انیمیشن کاملاً جدید که توسط همان تیم پشت سر فیلم تحسین شده بتمن: انیمیشن ساخته شد. سریالها روی آنتن رفت و حتی صحبت از نمایش فیلم جدیدی به کارگردانی تیم برتون شد. به نظر می رسید که در دهه 90 به هر کجا که نگاه می کردید، سوپرمن همه جا بود.

این محبوبیت قابل توجه برای Last Son of Krypton به زیبایی به کمیک های او نیز منتقل شد، که هرکدام توسط یک تیم تمام ستاره نوشته شده و طراحی شده اند که به بیان داستان های مرتبط در مورد مرد فولادی اختصاص یافته است. در حالی که در این دوره از داستان سرایی یکپارچه اکشن زیادی وجود دارد، این کار شخصیت استثنایی است که واقعاً برجسته است. این داستان‌ها به بولدن دیلی سیاره پرداختند، دوستی‌های لوئیس و کلارک را بررسی کردند و فتنه‌های روزمره زندگی در متروپلیس را به تصویر کشیدند. مرگ سوپرمن تنها یکی از بسیاری از داستان‌های عالی است که در این «دوران مثلث» روایت شده است، دوره‌ای که بیش از یک دهه طول کشید و رسماً در Superman جلد 2 آغاز شد.