در اوایل دهه 90 میلادی، نینتندو مسلط بود، ایکس‌باکس هنوز وجود نداشت و پلی‌استیشن فروتن در رقابت با همان شرکتی که سیستم‌های سگا را از بین برد، چندان امیدی به آینده نداشت. تصور آن در امروز غیرممکن بود، جایی که سونی پلی‌استیشن چنین نیروی قدرتمندی در بازی‌های کنسولی است و هیچ آینده‌ای در چشم‌انداز نیست که این وضعیت تغییر کند.
یکی از دلایل وجود این جایگاه برجسته، میراث شخصیت‌های نمادین بزرگی است که مورد علاقه طرفداران پلی‌استیشن قرار گرفته‌اند. چه آن‌ها شخصیت‌های میراثی باشند که اخیراً دوباره ابداع شده‌اند یا شیادان کارتونی احمقانه اما دوست‌داشتنی، فهرست سونی تاریخ غنی از شخصیت‌های نمادین بزرگ دارد.
8 Jak and Daxter - فرنچایز Jak and Daxter
The Gruesome Twosome
- اولین حضور در Jak and Daxter: The Precursor Legacy در سال 2001. (سال 1379)
- آخرین حضور در Jak and Daxter Bundle در سال 2017. (سال 1395)
- ورود سونی به پویایی زوج‌های ناجور قهرمانان بازی‌های ویدیویی مانند Banjo و Kazooie.
طرفدار Jak and Daxter بودن کار سختی است. اگرچه این فرنچایز در اوایل دهه 2000 میلادی نسبتاً محبوب بود و ورودی‌های جدید زیادی به سرعت و پی‌درپی از راه می‌رسیدند، اما این روزها بعید است که ورودی دیگری از راه برسد زیرا ناتی داگ به پروژه‌های بزرگ و پرستیژتر با بودجه‌های کلان روی آورده است و Jak and Daxter بیشتر و بیشتر از آگاهی عمومی دور می‌شوند.
با این حال، در میان طرفداران سرسخت پلی‌استیشن، این بچه‌ها روحیه جسورانه و خوش‌بینانه سال‌های اولیه پلی‌استیشن را تجسم می‌کنند، زمانی که آن‌ها به طور فعال با کنسول‌های مسلط نینتندو برای سهم بازار می‌جنگیدند، و بسیاری از طرفداران مشتاقانه منتظر امکان احیا هستند. Jak and Daxter به خاطر طنز تلخ، دنیای منحصربه‌فرد سایبرپانک/علمی-تخیلی که در آن زندگی می‌کردند و نشانگر واضحی از کار بزرگی که ناتی داگ در سال‌های آینده انجام خواهد داد، شناخته می‌شوند.
7 Joel Miller - The Last of Us
Hard To Be A Good Man
- اولین حضور در The Last of Us در سال 2013. (سال 1391)
- آخرین حضور در The Last of Us: Part Two در سال 2020 و سریال تلویزیونی HBO در سال 2023. (سال 1398) (سال 1401)
- تجسم پدری شدن بازی‌های ویدیویی از این دوره.
در اواخر دهه 2010 میلادی، پلی‌استیشن با وجود سال‌های سخت PS3، بهتر می‌شد و نسل PS4 سلطه آن‌ها را در فضای کنسول محکم کرد. با این حال، The Last of Us، پروژه خداحافظی برای PS3 به عنوان یک دنیای جدید شجاعانه که باز شد، همچنان یکی از بهترین بازی‌های ساخته شده است، که نشان می‌دهد چگونه بازی‌های ویدیویی در حال رشد بودند و مستقیماً با دنیای فیلم رقابت می‌کردند.
آن اخلاق جدید به بهترین شکل در Joel Miller، قهرمان بازی، یک پدر داغدار که وظیفه دارد الی، بچه‌ای که در برابر ویروس ایمن است، را در سراسر ایالات متحده پسا-آخرالزمانی هدایت کند، یافت می‌شود. این یک داستان طولانی، احساسی و فوق‌العاده نوشته شده است که بازیکن را در مکان‌های واقعاً ناراحت‌کننده قرار می‌دهد و جوئل را به عنوان یکی از پیچیده‌ترین قهرمانانی که بازیکنان از تجسم آن در تمام بازی‌های ویدیویی لذت می‌برند، تثبیت می‌کند.
6 Sly Cooper - فرنچایز Sly Cooper
The Thief Extraordinaire
- اولین حضور در Sly Cooper and the Thievius Raccoonus در سال 2002 (سال 1380)
- آخرین حضور در Bentley's Hackpack در سال 2013 (سال 1391)
- دزد کم‌ارزش اما محبوب که هرگز به اوج‌هایی که باید می‌رسید، نرسید.
سخت است که برای Sly Cooper احساس تاسف نکنیم، حتی اگر او بسیاری از برند پلی‌استیشن در روزهای اولیه را تجسم کرد. با وجود داشتن بازی‌هایی در PS2، PS3 و حتی Vita، به نظر می‌رسد که راکون دزد Sucker Punch هرگز به اوج پتانسیل خود نرسید که اگر ورودی‌های جدید امروزه منتشر می‌شدند، می‌توانست داشته باشد، اما بازی‌هایی که وجود دارند خود را به عنوان آثار کلاسیک بی‌چون و چرای آن دوران تثبیت کرده‌اند و به خوبی پیر شده‌اند.
بازیکنانی که نقش Sly را بر عهده می‌گیرند باید راه خود را از طریق سطوح پلتفرمینگ مخفی کاری و اکشن در کنار بنتلی و موری، خدمه پشتیبان، در ماموریت‌هایی که نامه‌های عاشقانه به تروپ‌ها و کلیشه‌های سرقت هستند، دزدکی حرکت کنند. با وجود ارائه کارتونی، یک لبه واقعی به شخصیت‌ها وجود دارد که همیشه باعث می‌شد بازی‌ها احساس کنند که از دیگر پلتفرمرهای mascots جدا هستند.
5 Ratchet and Clank - فرنچایز Ratchet and Clank
Across Time and Space
- اولین حضور در Ratchet & Clank در سال 2002. (سال 1380)
- آخرین حضور در Ratchet & Clank: Rift Apart در سال 2021. (سال 1399)
- یکی از نگهبانان قدیمی که هنوز ایستاده است.
پلی‌استیشن در روزهای اولیه خود همیشه به عنوان داشتن شخصیت‌های تندتر برای جذب کسانی که فکر می‌کردند نینتندو ممکن است کمی بیش از حد کودک‌محور باشد، مطرح می‌شد. شاید هیچ شخصیت دیگری بهتر از Ratchet and Clank این را تجسم نکند، که در بازی اصلی خود، برای مدت زمان شگفت‌آوری از یکدیگر متنفر بودند. اگرچه آن‌ها اکنون بهترین دوست هستند، اما طنز خام، اسلحه‌های پر زرق و برق بزرگ و تنش واقعی بین شخصیت‌ها باعث شد فرنچایز از همتایان خود متمایز شود، به ویژه با فهرست شخصیت‌هایی با داستان‌های پس‌زمینه عالی.
این روزها، این فرنچایز در وضعیت چشمگیری باقی مانده است. در سال 2021، Ratchet and Clank: Rift Apart یکی از اولین بازی‌هایی بود که قدرت پردازش PS5 را با حذف صفحه‌های بارگذاری برجسته کرد و کار بزرگی در حفظ جذابیت اختراع شده تقریباً 20 سال قبل انجام داد. اگرچه بسیاری از شخصیت‌های قدیمی‌تر پلی‌استیشن غیرفعال هستند، Ratchet and Clank تا به امروز سالم و فعال باقی مانده‌اند.
4 Sackboy - LittleBigPlanet
A World Of Your Creation
- اولین حضور در LittleBigPlanet در سال 2008. (سال 1386)
- آخرین حضور در Ultimate Sackboy در سال 2023. (سال 1401)
- تعریف یک لوح سفید احمقانه.
در اواخر دهه 2000 میلادی، پلتفرمرها به طور فزاینده‌ای نامحبوب می‌شدند زیرا شوترها و بازی‌های داستانی خشن در مرکز توجه قرار می‌گرفتند. با وجود این زمینه، LittleBigPlanet اصلی بدون هیچ نگرانی در جهان وارد شد، بازیکنان خود را با دنیایی از شادی و همچنین قهرمان تسخیرناپذیر بازی‌ها، Sackboy، یک پسر کوچک قهوه‌ای دوست‌داشتنی با زبانی بزرگ که مانند سگ تکان می‌خورد، آشنا کرد.
با وجود اینکه بازی‌های LittleBigPlanet به عنوان طراحان سطح اول و داستان‌ها در درجه دوم شناخته می‌شوند، Sackboy یک ثابت در بین همه آن‌ها باقی می‌ماند، راه خود را از طریق دنیاهای شاد بدون هیچ نگرانی در جهان، معمولاً با لبخند، طی می‌کند. او مظهر سادگی در طراحی شخصیت است، اما ارتباط او با خلاقیت و اکتشاف بی‌دغدغه او را به یکی از نمادین‌ترین شخصیت‌های پلی‌استیشن تبدیل می‌کند.
3 Nathan Drake - Uncharted
New Generation Treasure Hunter
- اولین حضور در Uncharted: Drake's Fortune در سال 2007. (سال 1385)
- آخرین حضور در Uncharted: Legacy of Thieves Collection در سال 2022. (سال 1400)
- یاغی دوست‌داشتنی دنیای سونی.
ناتی داگ وظیفه دشواری را با فرنچایز Uncharted بر عهده داشت. آن‌ها می‌خواستند یک بازی اکشن شکار گنج بسازند، اما باید با Tomb Raider، یکی از نمادین‌ترین شکارچیان گنج در بازی‌های ویدیویی، و همچنین نفوذ تسخیرناپذیر ایندیانا جونز رقابت می‌کردند. چگونه می‌توانید یک شخصیت جدید در آن فضا خلق کنید؟ پاسخ: فقط به طور کامل به آن تکیه کنید.
بنابراین Nathan Drake از راه می‌رسد، یک یاغی دوست‌داشتنی که همه این شخصیت‌های قبلی را تجسم می‌کند، بی‌شرمانه از هر جایی که می‌توانست الهام می‌گیرد و آن را در یک فرنچایز قوی منسجم می‌کند که روح ماجراجویانه داستان‌های ارزان قیمت شکار گنج را در عین حفظ قلب شخصیت‌های درخشان نوشته شده، به تصویر می‌کشد. دریک ممکن است کمی یاغی باشد، اما او پیش‌نمونه‌ای از نویسندگی با کیفیت بالا بود که قرار بود برند پلی‌استیشن را در سال‌های آینده تعریف کند.
2 Crash Bandicoot - فرنچایز Crash Bandicoot
Idiot Savant
- اولین حضور در Crash Bandicoot در سال 1996. (سال 1374)
- آخرین حضور در Crash Team Rumble در سال 2023. (سال 1401)
- طلسم عجیب و غریب و دیوانه.
وقتی سونی تلاش می‌کرد تا برندی کاملاً متعلق به خود را به ثبت برساند، می‌دانست که باید مستقیماً با طلسم‌های رقیب مانند ماریو و سونیک رقابت کند. بنابراین، آن‌ها چه کردند؟ آن‌ها با همکاری ناتی داگ، یکی از عجیب‌ترین، وحشی‌ترین و گاهی اوقات شخصیت‌های رک و راست در Crash Bandicoot را ارائه دادند، یک نادان نابغه که با پوست دندان و با درک کمی از آنچه در جریان است، از ماجراجویی‌های دیوانه‌وار جان سالم به در می‌برد.
با وجود ارائه دیوانه‌وار Crash، او تجسم برند پلی‌استیشن شد که فعالانه تلاش می‌کرد تا به ضرب طبل خود راهپیمایی کند، و شخصیتی را خلق کرد که جنبش فرهنگی گرانج و ضد جامعه اواخر دهه 90 را تجسم می‌کرد. Crash Bandicoot طولانی‌ترین طلسم سونی باقی مانده است، و با وجود فراز و نشیب‌های کیفیت و سختی بی‌رحمانه، همچنان یکی از نمادین‌ترین ساخته‌های تاریخ پلی‌استیشن باقی مانده است.
1 Kratos - فرنچایز God of War
The Slayer of Gods
- اولین حضور در God of War در سال 2005. (سال 1383)
- آخرین حضور در God of War Ragnarok: Valhalla در سال 2023. (سال 1401)
- شخصیتی که با برند پیر می‌شود.
شخصیت‌هایی مانند Crash Bandicoot و Sly Cooper برای همیشه در حالت رشد متوقف شده خود باقی می‌مانند و این جذابیت آن‌هاست، اما Kratos، قهرمان فرنچایز God of War، شخصیتی است که از زمان پیدایش خود به طور مداوم تکامل یافته است. او پس از قتل عام خانواده‌اش به عنوان تجسم خشم آغاز می‌شود، اما در طول سال‌ها، و به ویژه پس از راه‌اندازی مجدد 2018، Kratos به عنوان استعاره‌ای برای مخاطبان بازی که با او بزرگ شده‌اند، در حالی که او با گالری یاغی از باس‌های حیله‌گر دست و پنجه نرم می‌کند، ایستاده است.
در God of War 2018، Kratos تلاش کرده است تا مستقر شود و پسری دارد، اما بر خلاف میل باطنی خود به کار کشتن خدا بازگردانده می‌شود. نویسندگی عالی، تحلیل فرامتنی شخصیتی که زمانی با خشونت تعریف می‌شد، و رشد واقعی آن شخصیت به یک مرد پیچیده که با تروما تعریف می‌شود، برخی از بهترین داستان‌سرایی‌های بلندمدتی هستند که تا به حال در بازی‌های ویدیویی انجام شده‌اند و نه تنها روزهای اولیه تند و تیز برند پلی‌استیشن، بلکه بلوغ آن به فضایی که در آن داستان‌های بزرگ می‌توانند گفته شوند را نشان می‌دهند.
ادامه دارد
مطالب مرتبط
دیگران نیز خوانده اند
تازه های پلی استیشن
محتوای خود را پیدا کنید
نظرات
نظر خود را به اشتراک بگذارید