از The Monkey تا Longlegs، فیلم‌های ترسناک Osgood Perkins

به راحتی یکی از فیلم‌های ترسناک مورد بحث در 2024، فیلم Longlegs بود، فیلمی که این شهرت را حتی پیش از نمایش برای مخاطبان به دست آورد. کمپین بازاریابی رمزآلود و جذاب آن هیچ نگاهی به نیکلاس کیج به عنوان قاتل سریالی عنوانی ارائه نمی‌داد، در حالی که لحن کلی این تریلرها جانگین و تیره روح فیلم را به تصویر می‌کشید. نویسنده/کارگردان Longlegs، اوزگود پرکینز، نام‌آشنا نبود، اما هوادارانی که بیشتر با دنیای ترسناک مستقل آشنا بودند از دیدن او در مرکز توجه هیجان‌زده شدند. کمتر از یک سال بعد، فیلم دنباله‌دار پرکینز، The Monkey، جنبه‌ای کاملاً متفاوت از حساسیت‌های داستان‌سرایی کارگردان را به نمایش می‌گذارد.

در حالی که پرکینز به زیبایی توجه جدید هواداران ترسناک را به خود جلب کرده است، او سابقه‌ای مستحکم در ارائه فیلم‌های ترسناک جذاب و غیرمتعارف برای مخاطبان دارد که هر یک از آن‌ها نکات قوت و دیدگاه‌های منحصربه‌فرد خود را دارا هستند. به افتخار ورود The Monkey به سینما، نگاهی به کارنامه پرکینز می‌اندازیم و بررسی می‌کنیم که چگونه هر یک از فیلم‌های او در کنار هم قرار می‌گیرند.

5) I Am the Pretty Thing That Lives in the House

فیلم دوم او، I Am the Pretty Thing That Lives in the House، پتانسیل جلب توجه فراوان برای پرکینز را داشت، به‌ویژه با توجه به اینکه فیلم در Netflix به نمایش درآمد. با این حال، ماهیت فیلم و عرضه نسبتاً ناشناخته آن در پلتفرم استریمینگ در 2016 باعث شد تا این تجربه تا حد زیادی نادیده گرفته شود.

این فیلم با بازی روت ویلسون در نقش پرستاری مقیم که شروع به تردید درباره اینکه خانه بیمارش تسخیر شده است می‌کند، همراه است؛ تردید که جن با ظاهر پراکنده در خانه، در قالب بازی لوسی بوینتون ظاهر می‌شود. فیلم با ریتمی عمدی پیش می‌رود و به جای وحشت مطلق، بر ترس‌های وهم‌آور و فضاسازی تأکید دارد، اما لطافت و فضای صمیمی آن ممکن است باعث شود مخاطبان از تمرکز بر روی روایت غافل شوند. این فیلم ویژگی‌های جذاب و لحظات برجسته‌ای دارد، هرچند ممکن است برای اکثر مخاطبان کمی محدود به نظر برسد.

4) Gretel & Hansel

سال‌های اخیر شاهد بوده‌اند که فیلمسازان مستقل برداشت‌های وحشتناکی از شخصیت‌های خانوادگی مانند Winnie-the-Pooh و Bambi ارائه می‌دهند، اما سال‌ها پیشتر، پرکینز هدفش ارائه یک اقتباس اصیل و ترسناک از داستان Hansel and Gretel بود. در حالی که قرن‌ها برداشت‌های خیال‌انگیز از این داستان وجود داشته است، پرکینز ترس درونی یک جادوگر که کودکان را برای خوردن آدم ربایی می‌کند را در آغوش گرفت.

با الهام از داستان عامیانه برادران گریم، برداشت پرکینز از این محتوا بسیار مه‌آلودتر و هشداردهنده‌تر از هر برداشت دیگری از این مفهوم است. فیلم تا حد زیادی به منابع اصلی وفادار مانده و داستان Gretel (Sophia Lillis) و Hansel (Sam Leakey) را روایت می‌کند که در جنگل گم می‌شوند و توسط یک جادوگر (Alice Krige) آدم ربایی می‌شوند. همانند فیلم قبلی پرکینز، Gretel & Hansel دارای تصاویری خیره‌کننده است که او موفق به ارتقای آن به سطحی جدید کرده و مخاطبان را به این دنیای ترسناک و خیال‌انگیز فرو می‌برد. هرچند خود روایت داستان شگفتی خاصی ارائه نمی‌دهد، اما دیدن یک اقتباس افسانه‌ای که به طور صادقانه الهامات تاریک خود را ارج می‌نهد، هنوز هم ارزش دیدن فیلم را دارد.

3) The Monkey

بر اساس داستان کوتاه استیفن کینگ به همین نام، The Monkey بر روی دو برادر دوقلو (هر دو با بازی Theo James) که یک میمون چرخان به ارث برده‌اند از پدرشان تمرکز دارد. علاوه بر ظاهر ترسناک اسباب‌بازی، هر بار که کسی میمون را برای نواختن طبل آن چرخان می‌کند، مرگ عجیبی و خونینی رخ می‌دهد.

با تأیید پرکینز مبنی بر اینکه او در مصاحبه‌هایش از حس شوخ‌طبعی برخوردار است، The Monkey زمینه را برای نشان دادن علاقه خود به کمدی سیاه فراهم می‌کند و در عین حال مدیتاسیونی استعاری درباره تروماهای نسلی به مخاطبان ارائه می‌دهد. The Monkey باعث می‌شود تا مخاطبان از گوش تا گوش لبخند بزنند، چه در مشاهده گفتگوهای طعنه‌آمیز بین دوقلوها و چه در زمان‌هایی که شاهد انفجارهای واقعی انسان‌ها به ابرهایی از خون هستند.

2) Longlegs

این موضوع گواه مهارت‌های پرکینز به عنوان یک روای بصری است؛ چقدر کمپین بازاریابی Longlegs توانست مخاطبان را دچار وحشت کند، چرا که مجموعه‌ای از صحنه‌های ترسناک فیلم به طور مؤثری هیجان زیادی پیرامون این پروژه ایجاد کرد.

فیلم بر روی لی هارکر (Maika Monroe)، مامور FBI که مأموریتش ردیابی قاتل عنوانی (Nicolas Cage) است تمرکز دارد؛ قاتلی که به نحوی از دستگیری فرار می‌کند زیرا هیچ مدرک فیزیکی نمی‌تواند او را به جرایمش متصل کند. هرچه هارکر عمیق‌تر به تحقیقاتش وارد می‌شود، نزدیک‌تر می‌شود به Longlegs — به معنای واقعی و مجازی — زیرا دلیل غیرمنتظره‌ای را کشف می‌کند که چرا او فرد مناسبی برای دستگیری این قاتل بوده است.

پرکینز مرتباً بیان می‌کرد که فیلم او قرار بود به عنوان «بهترین آثار» عناصر ترسناک خدمت کند، چرا که از لحاظ لحن و روایت از کلاسیک‌های دهه ۹۰ همچون The Silence of the Lambs و Seven الهام گرفته شده بود، اگرچه او همچنان آن الهامات را به شیوه‌هایی باهوشانه و ترسناک بازآفرینی کرد. افزودن عناصر فراطبیعی، فعالیت‌های فرقه‌ای، عروسک‌های عجیب و اجرای ترسناک Cage، فروپاشی مؤثر و در دسترسی به دنیای وحشت را رقم می‌زند.

1) The Blackcoat’s Daughter

تمامی فیلم‌های پرکینز به شیوه‌های کاملاً متفاوتی تأثیرگذار بوده‌اند، اما تجربه اولین ورود او به دنیای ترسناک، از همه موفقیت‌آمیزتر است.

داستان در تعطیلات زمستانی در یک مدرسه دخترانه (فیلم در ابتدا صرفاً با عنوان February منتشر شده بود) تنظیم شده است؛ کاترین (Kiernan Shipka) و رز (Lucy Boynton) دوستی برقرار می‌کنند، عمدتاً به این دلیل که در حالی که بسیاری از همکلاسی‌هایشان مدرسه را ترک کرده‌اند، آن‌ها مجبور به ماندن در مدرسه شدند. هرچه رابطه‌شان عمیق‌تر می‌شود، رز نگران رفتار عجیب کاترین می‌گردد؛ همزمان با آن، مخاطبان شاهد هستند که جوان مرموز Joan (Emma Roberts) به دلایل نامشخص در حال بازگشت به سمت مدرسه است.

The Blackcoat’s Daughter هم ترسناک و هم مشؤون است، به گونه‌ای که پرکینز با استفاده از مهارت ریتم‌بندی حساب شده‌اش به آرامی تنش را ایجاد می‌کند و تنها چند سرنخ ترسناک ارائه می‌دهد که به اوج وحشتناک و پیچش داستان اشاره دارند. فیلم نخستین او اعتماد به نفس او در زمینه ریتم، روایت و فیلمبرداری را نشان می‌دهد، به طوری که تماشای آن به قدری سرد و نگران‌کننده است که گویی خودمان در این مدرسه دخترانه گیر افتاده‌ایم. با توجه به قوت اولین تجربه کارگردانی او، جای تعجب نیست که بسیاری از فیلم‌های ترسناک پرکینز در درجات مختلف مؤثر بوده‌اند، هرچند او هنوز از دستاوردهای The Blackcoat’s Daughter فراتر نرفته است.

فیلم پرکینز مورد علاقه شما کدام است؟ نظرات خود را در قسمت نظرات پایین با ما در میان بگذارید یا از طریق Twitter یا Instagram به طور مستقیم با پاتریک کاواناهام تماس بگیرید تا درباره همه چیزهای مربوط به Star Wars و ترسناکی صحبت کنید!