۱۰ بهترین فیلم‌ از رالف فاینز Ralph Fiennes، از ضعیف تا برتر

باران عظیمی

از زمان اولین حضورش در سینما در سال 1992، Ralph Fiennes به نیرویی گریزان در هالیوود تبدیل شده است، چرا که او با ارائه یک اجرا استثنایی پس از دیگری در فیلم‌های بی‌شماری شگفت‌انگیز به خود جلب توجه کرده است. با توانایی برتری در کمدی، درام و حماسه‌های بزرگ و پهناور، مهارت Fiennes به عنوان بازیگری یادآور بهترین هنرمندان دوران‌های پیشین شده است، زیرا تعهد جدی او به هنر بازیگری به نقش‌های برترش کیفیتی بی‌زمان بخشیده است. پس از همکاری با برخی از بزرگترین کارگردانانی که تاکنون زندگی کرده‌اند، Fiennes نامی را برای خود به عنوان یکی از شناخته‌شده‌ترین و محبوب‌ترین بازیگران بریتانیا ثبت کرده است.

از زمان اولین حضورش در سینما در سال 1992، Ralph Fiennes به نیرویی قدرتمند در هالیوود تبدیل شده است، چرا که او به کارنامه‌ای از اجراهای فوق‌العاده در فیلم‌های بی‌شماری دست یافته است. با توانایی درخشش در ژانرهای کمدی، درام و حماسه‌های گسترده، مهارت او همزمان یادآور بهترین بازیگران دوران‌های گذشته است؛ چرا که تعهد جدی او به هنر بازیگری، جلوه‌ای ماندگار به بهترین نقش‌هایش بخشیده است. با همکاری در کنار برخی از بزرگ‌ترین کارگردانانی که تا به حال زنده مانده‌اند، Fiennes نام خود را به عنوان یکی از شناخته‌شده‌ترین و محبوب‌ترین بازیگران بریتانیا به ثبت رسانده است.

مسیر حرفه‌ای Fiennes سفری چشمگیر از نقش‌های تحسین‌شده در درام‌های معتبر تا اجراهای به‌یادماندنی در برخی از بزرگ‌ترین فرنچایزهای تمام دوران‌ها بوده است. او نشان داده است که در هر دو ژانر کمدی و درام به راحتی عمل می‌کند و حتی پس از دهه‌ها حضور، همواره تمام توان خود را در هر نقش به کار گرفته است. با سه نامزدی اسکار، از جمله Conclave, اخیر، Fiennes به عنوان یکی از بااستعدادترین هنرمندانی که هنوز اسکار دریافت نکرده‌اند شناخته می‌شود. بهترین فیلم‌های او از آزمون زمان گذشته و به عنوان کلاسیک‌های مدرن واقعی در تاریخ ثبت شده‌اند.

به عنوان سرآشپز Slowik

The Menu یک تفسیر اجتماعی جذاب بود که با استفاده از ایده‌ی غذاخوری درجه یک، دور و پوشیدگی‌های نخبه‌های اجتماعی و خودنمایی غذایی را افشا می‌کرد. به عنوان ترکیبی بصیرت‌آمیز از کمدی سیاه و ترسناک، The Menu عدم تعادل قدرت بین پیشخدمت‌ها و مهمانان در صنعت غذا را بررسی کرد و این ایده را تا افراط برد. در حالی که غذا محور توجه بود، در هسته خود، The Menu با نابرابری‌های طبقاتی، تفاوت‌های ثروتی و شکاف عظیم بین مردم عادی و 1% سر و کار داشت.

ترکیب تمام این مضامین در قالب Ralph Fiennes به عنوان سرآشپز شیطانی Slowik جلوه پیدا کرد؛ هنرمندی آشپزی مشهور که مصمم بود انتقام هولناک خود را از مشتریانی که به او ظلم کرده بودند، به اجرا درآورد. Fiennes با اجرایی دلپذیر در The Menu جان سوی تاریک‌تر خود را به کمال به نمایش گذاشت. The Menu به طرز قدرتمندی ایده‌ی غذاخوری به عنوان یک تجربه‌ی تئاتریکال را بررسی کرد و به عنوان یکی از منحصر به فردترین و چالش‌برانگیزترین فیلم‌های مربوط به صنعت غذا در سال‌های اخیر شناخته شد؛ چرا که مضامین طبقاتی و قدرت آن، مخاطبان را راضی و شیفته خود ساخت.

9 Harry Potter And The Deathly Hallows - Part 2 (2011)

به عنوان Lord Voldemort

گرچه Ralph Fiennes اولین بازیگری نبود که جادوگر پیچیده و از دنیای عادینفرت‌انگیز Lord Voldemort را در مجموعه Harry Potter به تصویر کشید، اما از زمانی که در Harry Potter and the Goblet of Fire معرفی شد، به ستون فقرات این فرنچایز تبدیل شده است. به عنوان اصلی‌ترین ضدقهرمان سریال، Fiennes تقریباً ناشناس به نظر می‌رسید، چرا که خود را به رهبر بدون بینی، رنگ‌پرید و ترسناک Death Eaters دگرگون کرد. با اجرایی کاملاً نگران‌کننده، تمام ابعاد شخصیت Voldemort در قسمت نهایی، Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2 به اوج خود رسید.

این آخرین قسمت از مجموعه اصلی Harry Potter بود که در آن هری و Voldemort برای آخرین بار به مبارزه نشستند در اوج حماسی نبرد هاگوورتز. با حضوری عمیقاً شرورانه که با ترس از توانایی هری در شکست او همراه بود، این رویارویی حماسی همه جنبه‌های ترسناک و ناامیدکننده Lord Voldemort را در بر داشت. همانطور که Fiennes نفاق درونی موجود در وسواس فاشیستی Voldemort برای جادوگران اصیل را به شکلی بی‌نقص به نمایش گذاشت، شکست او نیز به طرز باورنکردنی رضایت‌بخش بود؛ چرا که Fiennes سال‌ها صرف به تجسم شخصیتی کرد که مخاطبان عاشق تنفر از او بودند.

8 The Reader (2008)

به عنوان مایکل برگ مسن

در حالی که کیت وینسلت جایزه اسکار بهترین بازیگر زن را بابت اجرای خارق‌العاده‌اش در The Reader به دست آورد، سهم بقیه‌ی بازیگران در قدرت این داستان پرتنش قابل دست‌کم گرفتن نیست. Ralph Fiennes با به تصویر کشیدن مایکل برگ مسن – مردی که در 15 سالگی رابطه جنسی با هانا اشمیتز داشت – حس و عمق زیادی به این نقش بخشید. سال‌ها بعد، برگ دوباره با هانا روبرو شد، وقتی که او به دلیل جنایات جنگی ناشی از فعالیتش به عنوان نگهبان یک اردوگاه تمرکز نازی به دادگاه کشیده شد.

The Reader کاوشی چندلایه در میراث وحشتناک هولوکاست و چالش‌های اخلاقی مرتبط با سرنوشت کسانی که در آن سهیم بودند، بود. در نقش خود، Fiennes آشفتگی عاطفی و ویرانی ناشی از مواجهه با اعمال تاریک هانا را به تصویر کشید، جایی که عدم تعادل قدرت و تفاوت سنی در رابطه‌شان در هم‌آمیختن با رفتار او به عنوان نگهبان نازی، تضاد ایجاد می‌کرد. هرچند The Reader به خاطر رومانتیک کردن هولوکاست مورد نقد قرار گرفت، اما زیرمتن آن مایکل را به عنوان قربانی سواستفاده برجسته می‌کند و نمادی از انتقال تروماهای حل نشده نسل قبلی به نسل بعد است.

7 The Constant Gardener (2005)

به عنوان جاستین کوآیل

The Constant Gardener یک تریلر سیاسی جذاب بر اساس رمانی از John le Carré بود که داستان یک دیپلمات بریتانیایی را روایت می‌کرد؛ داستانی که در آن همسر فعال او در کنیا به قتل رسید. در حالی که جاستین کوآیل (Ralph Fiennes) خستگی‌ناپذیرانه در تلاش برای کشف راز مرگ تسا Abbott-Quayle (Rachel Weisz) بود، به تدریج خود را در میان توطئه‌ای درباره سوءاستفاده از مردم آفریقا به علت آزمایش‌های دارویی غیرانسانی غرق یافت. این درام هوشمندانه و دل‌شکستنی تا حدی بر اساس آزمایشات پزشکی واقعی در Kano, Nigeria ساخته شده بود.

با مضامین شدید خیانت، قدرت و رازهای پنهان، Fiennes با اجرایی چشمگیر، مخاطبان را در سفری از عشق جاستین و تسا و پایان دلخراش زندگی او فرو برد. بدون هیچ توضیحی، Fiennes آشفتگی عاطفی مردی را به تصویر کشید که برای رسیدن به حقیقت از هیچ تلاشی دریغ نمی‌کرد. The Constant Gardener همزمان یک عاشقانه پرشور، یک درام سیاسی بصیرت‌آمیز و یک معمای قتل هیجان‌انگیز بود.

6 Quiz Show (1994)

به عنوان چارلز ون دورن

یکی از به‌یادماندنی‌ترین و دقیق‌ترین اجراهای Fiennes در فیلم نامزد بهترین فیلم رابرت ردفورد، Quiz Show بود. این کاوش جذاب از رسوایی‌های واقعی مسابقه پرسش و پاسخ Twenty-One در دهه 1950، فساد و فریب در دنیای تلویزیون زنده را در دوره‌ای که مخاطبان هنوز به امکان بهره‌برداری از بازی‌های تلویزیونی مشکوک نبودند، برجسته ساخت. Fiennes نقش چارلز ون دورن، یک شرکت‌کننده محبوب در مسابقه به‌همراه تحقیقات پیرامون دریافت کردن پاسخ‌های صحیح توسط تهیه‌کنندگان پیش از فیلم‌برداری، را بازی کرد.

با اجراهایی بسیار مؤثر، Quiz Show فرسایش استانداردهای عمومی در تلویزیون را بررسی کرد؛ چرا که تهیه‌کنندگان پشت صحنه رشته‌های کنترلی را برای دستیابی به نتایج دلخواه خود به کار می‌بردند. Fiennes درد مردی را به تصویر کشید که گرچه جهان در دستانش بود، شاهد فروپاشی آن از طریق انتخاب‌های شخصی خود گشت. Quiz Show داستانی در باب اهمیت صداقت و حفظ اخلاق در برابر وسوسه‌های عظیم بود.

5 Conclave (2024)

به عنوان کاردینال Lawrence

در واتیکان مدرن، Conclave یک تریلر توطئه سیاسی است که Fiennes در نقش کاردینال Lawrence به ایفای نقش می‌پردازد. Lawrence مأمور مدیریت روند رأی‌گیری کاملاً سری برای انتخاب یک پاپ جدید است؛ فرآیندی که مشارکت نزدیک به 120 کاردینال از سراسر جهان را می‌طلبد. با داشتن فیلمنامه‌ای تیز و دقیق، گروه بازیگران عالی، طراحی تولید فراگیر و انتخاب‌های واقعی پوشاک، Conclave به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های 2024 شناخته می‌شود؛ ادعایی که با 8 نامزدی اسکار از جمله نامزد بهترین بازیگر برای Fiennes و بهترین فیلم پشتیبانی می‌شود. Conclave سومین نامزدی اسکار Fiennes و اولین نامزدی او از زمان The English Patient (1996) را رقم می‌زند.

کارگردانی شده توسط ادوارد برگر، که اقتباس او از All Quiet on the Western Front در سال 2023 چهار اسکار شگفت‌آور از جمله بهترین فیلم بین‌المللی را به دست آورد، Conclave اقتباسی از رمان هم‌عنوان منتشر شده در سال 2016 اثر Robert Harris است. با حمایت از گروه بازیگران برجسته‌ای که شامل John Lithgow، Stanley Tucci و نامزد اسکار بهترین بازیگر زن 2025، Isabella Rossellini می‌شود، Conclave کلاس درس اجرایی در بازی دراماتیک ارائه می‌دهد. در حالی که Conclave's پایان تا حدودی بحث‌برانگیز بوده و می‌توان آن را نقطه ضعف فیلم دانست، فیلم به طور کلی همچنان جذاب و پرتنش است و مطمئناً یکی از بهترین تلاش‌های حرفه‌ای Fiennes محسوب می‌شود.

4 The English Patient (1996)

به عنوان Almásy

داستان عاشقانه حماسی Anthony Minghella، The English Patient، یکی از برجسته‌ترین آثار Fiennes بود. به عنوان روایت بزرگی که یادآور آثار David Lean مانند Lawrence of Arabia یا Doctor Zhivago می‌شد، The English Patient نه اسکار شگفت‌آور از جمله بهترین فیلم را کسب کرد. با Fiennes در نقش شخصیت اصلی، بیمار انگلیسی Almásy، فیلم داستان مردی را روایت کرد که به قدری در آتش سوخته بود که دیگر شناسایی نمی‌شد و زندگی و داستان عاشقانه خارق‌العاده‌اش از طریق سری فلاش‌بک‌ها انتقال یافت.

به عنوان فیلمی بسیار بلندپروازانه و پر از اجراهای فوق‌العاده، The English Patient Fiennes را به عنوان یک ستاره واقعی سینما تثبیت کرد؛ پس از آنکه وی در آثاری مانند Schindler's List و Quiz Show خود را به اثبات رساند. اگرچه Elaine از Seinfeld در قسمت "The English Patient" فصل ۸ به طور معروف از این فیلم خوشت نیامد، انگار که او از معدود افرادی بود که چنین نظری داشتند؛ چرا که فیلم از جانب منتقدان تحسین جهانی دریافت کرد. به عنوان یک موفقیت بزرگ نقادانه و تجاری، The English Patient بیش از 230 میلیون دلار در سراسر جهان درآمد کسب کرد (از طریق The Numbers).

3 In Bruges (2008)

به عنوان هری واترز

اگرچه Fiennes اولین بار خود را با فیلم‌های زندگی‌نامه تاریخی و داستان‌های عاشقانه حماسی مطرح کرد، اما مهارت‌های کمدی او هرگز نباید دست کم گرفته شود. این موضوع از طریق اجرای شگفت‌آور او به عنوان هری واترز در تریلر جنایی کمدی سیاه In Bruges کاملاً به اثبات رسید. در حالی که In Bruges با دو اجرای قدرتمند از سوی Colin Farrell و Brendan Gleeson هدایت می‌شد، فیلم بدون حضور Fiennes به عنوان گانگستر عصبانی و ناسزاگوی که دو قاتل را پس از کشتن یک کشیش استخدام کرد، نمی‌توانست به همین اندازه تأثیرگذار باشد.

In Bruges نقشی ضدقهرمانانه داشت که Fiennes آن را به کمال انجام داد، چرا که به طرز ماهرانه‌ای عناصر تاریک فیلم را با کمدی پیوسته و خنده‌های مداوم تلفیق کرد. با داستانی کاملاً منحصربه‌فرد و پیش‌بینی‌ناپذیر، In Bruges تا انتها مخاطبان را در حالت تعلیق نگه داشت، چرا که Fiennes هر چه بیشتر به سمتی پیچیده می‌شد که به سوی اوج حماسی فیلم می‌رفت. Fiennes در In Bruges در اوج توانایی خود بود؛ در کنار سایر بازیگران با استعداد بازی کرد، دیالوگ‌های به‌شدت نوشته‌شده ارائه داد و همه‌ی توان خود را برای کارگردان McDonagh به کار برد.

2 Schindler’s List (1993)

به عنوان Amon Göth

نقش آغازین Fiennes به عنوان Amon Göth در Schindler's List اثر استیون اسپیلبرگ در سال 1993 بود؛ اجرایی که برای او نامزدی اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل به همراه داشت. Göth فرمانده واقعی نازی‌های SS و جنایتکار جنگی بود که دستور اسارت و کشتار جمعی یهودیان در گتو کراکوف را صادر می‌کرد. در تضاد کامل با تلاش‌های شریف Liam Neeson در نقش Oskar Schindler، Göth نماد تاریک‌ترین جنایات هولوکاست بود چرا که از اعمال سادیستیک و بی‌رحمانه خود لذت می‌برد.

Schindler's List یک کاوش فوق‌العاده در باب مقابله بین خیر و شر بود که در میان بزرگ‌ترین دستاوردهای اسپیلبرگ به عنوان فیلم‌ساز قرار می‌گرفت. Fiennes با چالشی دشوار در به تصویر کشیدن شر غیرقابل جبران Göth مواجه شد، چرا که وحشت ناپدید شدنی اعمال او در تضاد با لمس انسانی و احساس همدردی موجود در قلب مأموریت بی‌دریغ Schindler برای کمک به کارگران یهودی وی قرار گرفت. در دهه‌های پس از اکران، Schindler's List هرگز از قدرت ذاتی خود کاسته نشده است؛ تا حدودی به دلیل تعهد سخت‌گیرانه Fiennes نسبت به نقش غیراخلاقی او می‌باشد.

1 The Grand Budapest Hotel (2014)

به عنوان Monsieur Gustave H.

به عنوان فیلمی که یکی از بااستعدادترین گروه‌های بازیگری گردهم آمده را در یک اثر به نمایش می‌گذارد، نشان‌دهنده مهارت Fiennes است که توانست به عنوان برجسته‌ترین بخش از The Grand Budapest Hotel اثر Wes Anderson بدرخشد. او در نقش کنسیرج معروف هتل، Monsieur Gustave H., به کمال بازی کرد، در حالی که Anderson تمام وجوه متنوع او را که او را به یک بازیگر خارق‌العاده تبدیل می‌کرد، به نمایش گذاشت. این نقشی سرشار از انرژی و شور بود که همزمان جوی از حرفه‌ای‌گری و احترامی که نگهدار هتل مشهور مستلزم آن است، حفظ می‌کرد.

The Grand Budapest Hotel بهترین عملکرد Fiennes را به نمایش گذاشت و فیلم دید منحصر به فرد و زیبایی‌شناسی خاص Anderson را به‌کمال به تصویر کشید. با داستانی که ترکیبی از کمدی، درام و تعلیق به همراه جستجوی یک نقاشی رنسانس بی‌قیمت در پس‌زمینه یک رژیم فاشیستی فسادآمیز بود، The Grand Budapest Hotel واقعاً برای هر سلیقه‌ای چیزی ارائه کرد. اگرچه کمدی‌های عجیب ممکن است اولین چیزی نباشند که به ذهن مخاطب در ارتباط با Fiennes خطور کنند، اما این امر گواه بر مهارت گسترده و متنوع اوست که Ralph Fiennes در این نقش به طرز شگفت‌آوری بدرخشید.

منبع: The Numbers