در حالی که گیم‌پلی و داستان هر بازی ویدیویی بدون شک مهم‌ترین جنبه‌هایی هستند که یک توسعه‌دهنده باید بر آن‌ها تمرکز کند، حوزه دیگری که می‌تواند توجه‌ها را به یک عرضه جدید جلب کند، سبک هنری است. بازیکنان بیش از حد با زیبایی‌شناسی فوق‌واقع‌گرایانه و محکم که بسیاری از توسعه‌دهندگان AAA امروزه انتخاب می‌کنند آشنا هستند و در حالی که این موضوع بی‌شک برای Ubisoft صدق می‌کند، آن‌ها از آزمایش سبک‌های هنری منحصر به فرد دیگر نیز دریغ نمی‌کنند تا جلوه‌های بصری بازی‌هایشان بیشتر به چشم بیاید.
البته، Ubisoft بیشتر به خاطر دنیای بازهای خیره‌کننده‌ای که با هدف رسیدن به بالاترین میزان واقع‌گرایی طراحی شده‌اند، شناخته شده است، اما معمولاً در عناوین با بودجه کمتر، جرات بیشتری در جهت‌دهی هنری از خود نشان می‌دهند. با توجه به این موضوع، زمان آن فرا رسیده تا نگاهی به بازی‌های Ubisoft بیندازیم که سبک و زیبایی‌شناسی منحصر به فردی را برای لذت بردن بازیکنان از گیم‌پلی اصلی به ارمغان می‌آورند.
8 Eagle Flight
یک بازی VR فراموش‌شده‌ای با سبک بصری جذاب
- Released: October 18, 2016 (26 مهر 1395)
- Platform(s): PC, PlayStation 4
- Developer: Ubisoft
- Genre(s): Simulation, Racing
برای هر کسی که به سادگی، Eagle Flight را فراموش کرده است، باید گفت این اولین بازی VR Ubisoft است که به بازیکنان امکان می‌دهد تا در آسمان‌ها پرواز کنند و از شهر زیبای پاریس لذت ببرند. با اینکه تلاش زیادی برای اینکه چیدمان پاریس تا حد امکان شبیه به زندگی واقعی باشد انجام شده است، شهر با سبک هنری سل‌شید تزئین شده که به ساختمان‌ها و حتی عقاب‌ها جلوه‌ای کارتونی و استایلیزه می‌بخشد. در مورد عقاب‌ها، باید گفت که در طول مسابقه هر یک از آن‌ها دارای خطوط مشکی پیرامون بدن خود هستند تا نه تنها از پس‌زمینه متمایز شوند، بلکه بازیکنان به راحتی بتوانند دیگر حریفان را از دور تشخیص دهند. گیم‌پلی Eagle Flight ممکن است کم‌روح به نظر برسد، اما جهت‌دهی هنری این کاستی را کاملاً جبران می‌کند.
7 XIII
بازیکنان احساس می‌کنند گویی بخشی از یک کتاب کمیک خونین هستند هنگام بازی در XIII
برای اینکه یک بازی تیراندازی از دید اول (FPS) برجسته شود، باید ویژگی‌ای داشته باشد که آن را از آنچه بازیکنان به آن عادت کرده‌اند متمایز کند، و در مورد XIII، این ویژگی در سبک هنری به چشم می‌خورد. بازی XIII مانند یک کتاب کمیک به نمایش در می‌آید؛ بنابراین، اگر بازیکنان دشمنی را هدف قرار دهند، علاوه بر عباراتی که شبیه به صداها روی صفحه ظاهر می‌شوند، گاهی حتی کمیک استریپ‌هایی در بالای صفحه به نمایش درمی‌آید در صورت کشتن دشمن به شکلی چشمگیر.
علاوه بر این، نورپردازی و جزئیات محیط‌ها و سلاح‌ها نیز به گونه‌ای تنظیم شده‌اند که با زیبایی‌شناسی کتاب کمیک هماهنگ باشند، که تجربه‌ای بی‌نظیر از بازی FPS را به ارمغان می‌آورد. در واقع، سبک هنری متفاوت می‌تواند میزان خشونت واقعی بازی را پنهان کند و گواه اثربخشی آن در تجربه کلی بازی باشد.
6 I Am Alive
جهت‌گیری تاریک و دلگیر جلوه‌های بصری بازی به انتقال حس ناامیدی کمک می‌کند
همانطور که از نامش برمی‌آید، I Am Alive بازی‌ای است درباره تلاش برای بقا در دنیایی پس از آخرالزمان در مقابل تمام مشکلات. اگرچه چنین محیط و داستانی پیش از این بارها مورد بررسی قرار گرفته‌اند، آنچه I Am Alive را منحصربه‌فرد می‌کند، جلوه‌های بصری آن است. این بازی از یک پوشش خاکستری استفاده می‌کند که با سفیدهای درخشان و قهوه‌ای‌های تیره تکمیل شده و حسی از وحشت و ناامیدی را به بازیکن القا می‌کند تا وضعیت تراژیک دنیایی که در آن قرار دارند را نشان دهد.
در نتیجه، بازی عملاً از رنگ‌های درخشان استفاده نمی‌کند و این امر اطمینان می‌دهد که لحن تاریک و خموش در سراسر بازی حفظ می‌شود. I Am Alive نمونه‌ای بارز است از اینکه یک بازی برای برجسته شدن نیازی به جلوه‌های بصری اغراق‌آمیز ندارد؛ گاهی تنها با بازی با رنگ‌ها می‌توان احساسی عمیق در بازیکن ایجاد کرد.
5 Far Cry 3: Blood Dragon
Ubisoft گیم‌پلی Far Cry 3 را گرفته و با انفجاری از نئون دهه ۸۰ تزئین کرده است
در حالی که بسیاری از بازی‌های Far Cry سعی دارند هرچه واقع‌گرایانه‌تر و باورپذیرتر به نظر برسند، Blood Dragon، گسترش مستقل Far Cry 3، استثنایی برجسته است. با الهام از فیلم‌های اکشن دهه ۸۰، Blood Dragon زیبایی‌شناسی نئون درخشان آن دوران را به کار می‌گیرد و در محیط‌ها، دشمنان و حتی سلاح‌ها می‌پراکند.
در نتیجه، چشمان بازیکنان به طور مداوم به سمت رنگ‌های تابان و درخشان جلب می‌شود در حالی که درگیر نبردهای نفسگیر می‌شوند، که باعث می‌شود بازی از نظر بصری بسیار جذاب به نظر برسد. اگرچه Ubisoft بعدها با جهت هنری روشن‌تری در Far Cry 4: New Dawn آزمایش کرد، Blood Dragon همان نسخه‌ای است که بسیاری از طرفداران فقط از منظر بصری به آن با علاقه نگاه می‌کنند.
4 Prince Of Persia: The Lost Crown
The Lost Crown به شدت به سبک هنری الهام‌گرفته از انیمه متکی است
Ubisoft در پیش‌نمایش Prince of Persia: The Lost Crown به وضوح نشان داد که برای آخرین نسخه از این سری نمادین، از زیبایی‌شناسی بسیار استیلیستی و شبیه به انیمه استفاده خواهد کرد و واقعاً تماشای آن شگفت‌انگیز است. در حالی که خود جهان بازی از نظر بصری جذاب است، جایی که این سبک به اوج خود می‌رسد، بخش‌های نبرد هستند؛ جایی که بازیکنان می‌توانند حریفان خود را در انفجارهایی از رنگ‌های آبی و بنفش خرد کنند.
برای مثال، در حرکات نهایی شاهزاده، پس‌زمینه کاملاً تغییر می‌کند تا قدرت و شدت لحظه تقویت شود و این روند در نقاط مختلف بازی تکرار می‌شود. Ubisoft تصمیم گرفت تا از واقع‌گرایی بازی‌های قبلی فاصله بگیرد و به سمت چیزی خلاقانه‌تر و به‌یادماندنی‌تر برای آخرین نسخه Prince of Persia برود و این تصمیم با استقبال مثبت بازی کاملاً جواب داد.
3 Child Of Light
Child Of Light از سبک Studio Ghibli الهام گرفته است
اگرچه باید اذعان کرد که پیش از عرضه Child Of Light سر و صدای زیادی به پا نشد، اما بازی بسیاری از بازیکنان را با مکانیسم‌های چشمگیر RPG، بخش‌های چالش‌برانگیز گیم‌پلی و سبک هنری نفسگیر خود شگفت‌زده کرد. گفته شده است که تیم طراحی بازی از Studio Ghibli الهام گرفته است، که از طریق شخصیت‌ها و محیط‌ها و تعهد به ساخت آن‌ها به صورت دستی به وضوح قابل مشاهده است.
بازی همچنین دارای پس‌زمینه‌هایی حیرت‌آور زیبا است که شبیه به نقاشی‌های روغنی با ترکیبی از رنگ‌های درخشان و سایه‌زنی هستند تا بیشتر برجسته شوند. صادقانه بگویم، گاهی تمرکز روی گیم‌پلی واقعی به دلیل جذابیت بصری Child Of Light دشوار است.
2 Rayman Origins
سبک هنری کارتون 2D متفاوت برای به تصویر کشیدن شخصیت‌ها
بیشتر مردم Rayman را با فضای سه‌بعدی مرتبط می‌دانند، چرا که از همان جا آغاز کرد، اما به دلیل سرزنده و پویا بودن شخصیت‌ها، بسیاری از طرفداران معتقدند که در Origins احساس ابراز بیشتری می‌کنند. در حالی که بازی از قالب کلاسیک 2D استفاده می‌کند، جهت هنری آن نیز فوق‌العاده انرژی‌بخش و شاداب است، به گونه‌ای که شخصیت‌ها قادر به ایجاد حالت‌ها و حالت‌های چهره عجیب و غریب به مانند کارتون‌های صبح شنبه هستند.
فراتر از خود شخصیت‌ها، پالت رنگی استفاده شده در بازی نیز به زیبایی آن می‌افزاید. یک لحظه، Rayman و Globox در دل یک جنگل سبز روشن با گل‌های صورتی و آسمانی آبی قدم می‌زنند و لحظه بعد در حال اسکی در یک توندرای یخی یا حتی عبور از قلعه‌ای تاریک و دلگیر هستند. بدون شک، این جهت هنری خیره‌کننده به تجربه کلی بازی تنوع زیادی می‌دهد.
1 Red Steel 2
یک سواری هیجان‌انگیز سل‌شید خونین که در آن بازیکنان نقش یک سامورایی آینده‌نگر را بازی می‌کنند
در حالی که به نظر می‌رسید Ubisoft در بازی اول Red Steel از رویکرد ایمن استفاده کرده است، نه تنها از نظر گیم‌پلی بلکه از نظر محیط و زیبایی‌شناسی، آن‌ها در دنباله تصمیم گرفتند خلاقیت خود را به اوج برسانند. بازی نه تنها در محیطی آینده‌نگرانه با حضور سامورایی‌ها و کابوی‌ها قرار دارد، بلکه سبک هنری آن نیز کاملاً بازطراحی شده است؛ به گونه‌ای که سل‌شید اجازه می‌دهد هر دشمنی فوراً از صفحه بیرون بزند زمانی که برای نبرد ظاهر می‌شود.
این زیبایی‌شناسی جدید همچنین به سلاح‌های بازیکن اجازه می‌دهد تا در حین استفاده به قدرتمندی به چشم بیایند، مانند خطوط ضخیم عظیمی که پس از یک برش شمشیر ظاهر می‌شوند یا انفجارهایی به سبک کمیک که از لوله‌ی یک تپانچه بیرون می‌آیند. این موضوع هر حمله را کمی قدرتمندتر نشان می‌دهد که در بازی‌ای با این میزان اکشن اهمیت بسیار زیادی دارد.
مطالب مرتبط
دیگران نیز خوانده اند
تازه های بازی
محتوای خود را پیدا کنید
نظرات
نظر خود را به اشتراک بگذارید