انیمه شوجو: هر آنچه باید درباره Shojo بدانید، توضیح داده شده است

در دنیای وسیع انیمه، بینندگان اغلب هنگام جستجو در ژانرها و دسته‌های ساخته شده توسط ژاپنی احساس سرگردانی می‌کنند و آنها را نسبت به تفاوت‌های میان فرنچایزهایی مانند My Hero Academy در مقابل ماه ملوان. هر دو دارای داستان‌های بلوغ هستند و هر دو دارای ابرقهرمانانی هستند که با نیروهای شیطان می‌جنگند، با این حال My Hero Academia در اردوگاه شونن زندگی می‌کند در حالی که Sailor Moon به عنوان یک شاهکار شوجو پیشرفت می‌کند. با این حال، در حالی که ممکن است به راحتی بتوان این تمایز را صرفاً بر اساس جمعیت شناسی هدف (که هنوز بخشی از آن است) رد کرد، ماهیت اصلی یک انیمه شوجو در واقع دارای تعریف دقیق تری است. از سبک هنری گرفته تا تمرکز بر روابط، عمق عاطفی، و مضامین عشق، دوستی و قدرت درونی، انیمه شوجو فضایی متمایز دارد که آن را از ژانرهای دیگر جدا می کند.

ژانر شوجو تصویر ایده آل و گسترده دختران جوان را تکرار می کند، یعنی از طریق ناز و بی گناه بودن

شوجو به زبان ژاپنی به معنای واقعی کلمه به "دختر" ترجمه می شود

 

انیمه شوجو (یا گاهی اوقات به صورت شوجو نوشته می‌شود) یک ژانر انیمه ژاپنی و یکی از دسته‌های اصلی تحریریه مانگا است. برخلاف تعاریف ژانر کمیک در غرب، مانگا - و متعاقباً، سریال های انیمه - دسته بندی های خود را بر اساس جمعیت شناسی مخاطبان هدف تعریف می کنند. شوجو، در این مورد، دختران نوجوان و زنان بالغ جوان را هدف قرار می دهد. در حالی که هر کسی می‌تواند چیزی در ژانر شوجو بخواند یا تماشا کند، شخصیت‌ها، طرح‌ها و ضربات داستانی بیشتر با مفاهیمی که زنان جوان از آن لذت می‌برند یا با آن‌ها ارتباط برقرار می‌کنند، همسو می‌شوند. شوجو پس از آن، که به معنای واقعی کلمه به "دختر" ترجمه می شود، نشان می دهد که چیزی در این ژانر قرار است توسط زنان جوان مصرف شود. در حالی که کلمه شوجو در ژاپنی به معنای واقعی کلمه به "دختر" ترجمه می شود، به طور گسترده تر برای تعیین یک مقوله اجتماعی استفاده می شود، که ریشه های این تعریف در دوران میجی (1968-1912) آغاز شد. این مقوله اجتماعی شامل دختران و زنان جوان در دوران کودکی تا ازدواج می‌شد، در زمانی که پاکی، معصومیت و ناز اوج می‌گرفت. در حالی که شوجو به عنوان نامی برای شناسایی حوزه های اجتماعی این نوع از زنان جوان باقی ماند، پس از دوران میجی، این کلمه در دهه 1980 مفهومی مصرف گرایانه به خود گرفت. شوجو با ذهنیت مصرف‌گرایانه به نوعی از ژانر تبدیل شد که همان خط اصلی کهن‌الگویی را که می‌خواست تعریف کند را تجسم می‌داد. به این ترتیب، از دهه 1980 به بعد، چیزهایی که شوجو در نظر گرفته می‌شد، تداعی ناز و ساده لوحانه‌ای را که زنان جوان تجسم می‌کردند، تکرار می‌کردند، که متأسفانه به انگاری ناعادلانه انیمه شوجو امروز کمک کرد.

سریال Shojo تمایل دارد برخی از عناصر اصلی و متمایز را شامل شود

این عناصر داخلی و خارجی به بینندگان کمک می کنند تا چیزی را به عنوان شوجو تشخیص دهند

با توجه به اینکه ژانر ژاپنی آثار شوجو به این معناست که به جای داشتن محدودیت‌های سخت‌گیرانه‌تر - مانند علمی تخیلی یا فانتزی، برای دختران جوان مصرف می‌شود - عناصر متمایز که چیزی را به‌عنوان متعلق به دسته شوجو مشخص می‌کنند. شل تر با چنین تفسیر گسترده و باز که به مخاطب هدف بستگی دارد نه محتوا، اما با گذشت زمان، عناصر متمایز در شوجو مانگای منتشر شده و بعداً انیمه شوجو ظاهر شدند. این مولفه ها هم در ظاهر بصری یا خارجی مانگا و انیمه ظاهر می شوند و هم در عناصر درونی یا روایی یک شوجو مانگا یا کمیک. برای بیرونی، چشمگیرترین نشانه بصری برای نشان دادن یک مانگا یا انیمه متعلق به ژانر شوجو حول چشمان بیانگر می چرخید. گاهی اوقات به شخصیت هایی با چشمان بسیار بزرگ و بسیار دقیق که دارای هایلایت های ستاره ای شکل بودند، دکام گفته می شد. در حالی که آنها از شوجو مانگا سرچشمه نگرفتند، هنرمندان شوجو مانگا بعداً این سبک را اتخاذ کردند. در آن زمان، این گنجاندن قصد داشت سبکی واقع‌گرایانه‌تر را منتقل کند تا سبک احساسی، اما وقتی استفاده از dekame در شوجو مانگای دهه 1950 گسترده‌تر شد - به لطف میاکو ماکی پرکار، یکی از محبوب‌ترین هنرمندان مانگا در زمان - جزئیات بیشتری به چشم داده شد. به این ترتیب، اجازه داده شد تا احساسات بیشتری به تصویر کشیده شود، زیرا تمرکز بیش از حد بر روی جزئیات چشم، نمای نزدیک از چهره ها را به همراه داشت، جایی که خواننده مورد انتظار احساسات بود. برای داخلی، سریال شوجو تمایل دارد بر روابط و احساسات انسانی تمرکز کند، و ارتباطات و روابط را در تمرکز اصلی‌تر نشان می‌دهد. این توجه به روابط باعث می‌شود که روایت‌ها بر روی نقش‌های جنسیتی نیز بسط پیدا کنند و به شخصیت‌ها این امکان را می‌دهد که در حین پیگیری روابط در طرح، از کلیشه‌های فرضی قبلی و ایده‌های جنسیتی سرپیچی کنند. یکی از پرکارترین نمونه‌های آن Sailor Moon است، یک سری مانگا که تبدیل به فرنچایز انیمه‌ای شده است که می‌بیند رهبر اصلی، Usagi Tsukino، لباس قهرمانانه Sailor Moon را به تن می‌کند تا مانند یک ابرقهرمان با نیروهای شیطان مبارزه کند، که اغلب نیاز به نجات عشقش دارد. علاقه، ماسک تاکسیدو، در طول راه.

تاریخچه شوجو به بیش از صد سال قبل بازمی گردد

شوجو و شونن تاریخچه ای به اشتراک می گذارند تا زمانی که مسیرهایشان از هم جدا شود

در اصل، در دوران میجی، شوجو و شونن یک دسته بودند، با رویکردی تک جنسیتی نسبت به مخاطبان نوجوان، نه اینکه بر اساس جنسیت تقسیم شوند. این دسته بندی منحصر به فرد شونن نام داشت، اگرچه تعریف امروزی شونن برای نشان دادن مانگا و انیمه برای پسران جوان به جای افراد جوان تکامل یافته است. در حالی که محتوای این اوایل دهه 1900 ظاهراً فاقد جنسیت بود، به موضوعاتی مربوط می شد که عمدتاً پسران جوان را هدف قرار می دادند. با افزایش تقاضا برای محتوای شونن با هدف دختران جوان، شوجو شوستسو ظهور کرد، مجلاتی که شامل محتوای بیشتر برای خانم های جوان بود. با افزایش محبوبیت شوجو شوستسو - رمان‌ها و شعرهای مصور که هنوز از نظر فنی مانگا در نظر گرفته نشده‌اند - شوجو به سرعت دنبال شد و پس از جنگ جهانی دوم، به‌عنوان یک مقوله رسمی شناخته شد. از سال 1950، ظهور هنرمندان زن و توسعه مانگا روما-کوم (کمدی عاشقانه) - از آنجایی که هنرمندان مرد شوجو تمایل داشتند از نوشتن چنین محتوایی طفره می رفتند - به ژانر شوجو اجازه داد تا به قوت خود بیفتد . شوجو مانگای اولیه تمایل داشت داستان‌های عاشقانه معمولی و ساده تعریف کند، اما با گذشت زمان به دهه 1970، و جهان شروع به کشف مفاهیمی مانند انقلاب‌های جنسی و آزادی زنان کرد، مانگا به سمت گنجاندن این پیچیدگی‌های موضوعی در داستان‌های خود تغییر کرد. گروه سال 24، نسل جدیدی از هنرمندان شوجو که تمایل داشتند داستان های پیچیده تری برای شوجو مانگا بنویسند، تسلط داشتند و تا آنجا پیش رفتند که شامل پیچش های داستانی است که امروزه هنوز بر مخاطبان تأثیر می گذارد. آنها عناصری از داستان های ماجراجویی، علمی تخیلی، فانتزی و درام تاریخی را در طرح های خود وارد کردند و داستان عاشقانه ساده شوجو را به داستان های چند وجهی و لایه ای تر ارتقا دادند. به این ترتیب، در دهه‌های 1980 و 1990، زیرژانرهایی در مانگا و انیمه شوجو توسعه یافتند. در دهه 2000، بازاریابی متقابل رسانه‌ای از طریق صنعت شوجو شروع به کار کرد، با آثاری که در چندین رسانه به طور همزمان منتشر شد. مجموعه‌های مانگا در کنار فیلم‌ها، درام‌های تلویزیونی، سریال‌های انیمه، بازی‌های ویدیویی و سی‌دی‌های موسیقی منتشر و اقتباس شدند. مو همچنین در برخی از شوجوها با گنجاندن عاشقانه های مرد و مرد یا عشق پسران به همان سبک بصری شوجو تبدیل به یک مفهوم شد. Moe تمایل دارد بیانی از ناز با تمرکز بر احساسات محبت و هیجان را توصیف کند، و آن را از کاوایی معمولی که بیانی کودکانه و معصومانه تر از ناز است متفاوت می کند. به این ترتیب، ژانر شوجو به صورت دایره ای کامل بازگشت، با سبک بصری شوجو اکنون شامل زیرژانری از آثاری است که خوانندگان مرد را هدف قرار می دهد، اما همچنان به شدت سبک زیبایی شناختی، مو و زیبای آثار شوجو را ارائه می دهد.

تروپ های رایج شوجو در سرتاسر دیگر سریال های شوجو تکرار می شوند

این تروپ ها به بینندگان کمک می کنند تا ژانر سریال را بشناسند

یکی دیگر از راه های کلیدی برای شناسایی یک ملک به عنوان شوجو، تجزیه و تحلیل tropes است. مجموعه‌های انیمه‌های شوجو شامل تعدادی از تروپ‌های قابل تشخیص هستند، و در حالی که گنجاندن آنها به هیچ وجه اجباری نیست، حضور آن‌ها تمایل دارد یک فرنچایز را به عنوان شوجو نشان دهد. این موضوعات حول محور جنبه رمانتیک شخصیت‌های اصلی می‌چرخند، زیرا شوجو همچنان تمایل دارد بر روابط - به‌ویژه عاشقانه، خانوادگی و دوستی - به عنوان یک موضوع اصلی داستان تمرکز کند. برخی از این نمادهای قابل تشخیص عبارتند از Stock Shoujo Heroine که معمولاً یک قهرمان بچه را نشان می دهد که تقریباً همیشه زن استو تمایل دارد از رنگ های روشن تر، به خصوص صورتی استفاده کند. قهرمان اصلی تمایل به داشتن اراده و وفاداری باورنکردنی دارد و به عنوان سنگ عاطفی سریال و گروه دوستش قلب عمل می کند و اغلب از طریق The Power of Love از قدرت او بهره می برد.

انیمه شوجو برخی از احساسات بسیار محبوب و جهانی را تولید کرده است

نمونه هایی از سری شوجو شامل ماه ملوان، سبد میوه و باشگاه میزبان دبیرستان اوران است.

در حالی که داستان‌های مختلف زیادی در ژانر شوجو وجود دارد، تعدادی از آنها به عنوان پیشنهادهای فوق‌العاده محبوب عمل می‌کنند و کار خارق‌العاده‌ای را برای تشریح ماهیت ذاتی چیزی که یک سریال شوجو را تشکیل می‌دهد، انجام می‌دهند، مانند ماه ملوان، سبد میوه و کلوپ میزبان دبیرستان اوران، که در میان برخی از بهترین انیمه شوجو در تمام دوران. Sailor Moonبه عنوان یکی از پرکارترین ها عمل می کند، زیرا چشمان عظیم در سبک هنری و تمرکز بر روابط Usagi Tsukino - عاشقانه با Mamoru و سپس با دوستی او با سایر Sailor Guardians - این امتیاز را نشان می دهد. به عنوان شوجو بودن حتی مجموعه‌ای از تراپ‌ها به‌طور مشابه در دیگر سریال‌های شوجو یافت می‌شوند، مانند اینکه هر دختر ساده لوح، یک دختر جادویی بودن و به لطف The Power of Friendship بارها و بارها جهان را نجات می‌دهد. سبد میوه به عنوان مثال دیگری در هر دو نسخه از سری انیمه عمل می کند. توهرو به‌عنوان یک درب خانه برای خانواده‌اش، قدرت عاطفی و انعطاف‌پذیری به خود گرفته است که به او کمک می‌کند تا مشکلات خانواده سوما را حل کند. او خودش را به‌عنوان قلب خانواده معرفی می‌کند، و با کمک به هر یک از اعضای زودیاک نفرین شده، از نقص‌ها، ناامنی‌ها و آسیب‌های گذشته خود، میل قهرمان شوجو به یک قهرمان دوست داشتنی را ارضا می‌کند. چشمان درشت سبک هنری، پالت رنگی روشن تر و تاکید بر رابطه با پاشیدن چیزهای ماوراء الطبیعه تمام نت های بلند یک سری شوجو را نشان می دهد. باشگاه میزبان دبیرستان اوران نیز خود را به عنوان یک سریال شوجو اصلی نشان می‌دهد، و مجموعه‌ای بدون تمایل جادویی یا خارق‌العاده. اگرچه به جای بازیگر اصلی زن، هاروهی فوجیوکا، ویژگی‌های یک قهرمان شوجو را به کار می‌گیرد، اما علاقه عاشقانه او، تاماکی سوه، این کار را انجام می‌دهد و او را به یک نمونه مرد نادر از قهرمان شوجو تبدیل می‌کند. او خوش تیپ است، هنگامی که توسط هاروحی و سایر اعضای باشگاه میزبان محاصره می شود، عقل سلیم خود را از دست می دهد و مایل است به هر کسی که نیاز دارد کمک کند. یک بار دیگر، عناصر گلدار، چشم‌های عظیم و ویژگی‌های بیانگر چهره نشان می‌دهند که باشگاه میزبان دبیرستان اوران دقیقاً چگونه با لایحه شوجو مطابقت دارد.